「想像以上に巨大で深い『アナと雪の女王』に出会えるでしょう。」
世界的なヒット作『アナと雪の女王』の音楽を手掛けた作曲家夫妻、ロバート・ロペスとクリスティン・アンダーソン・ロペスは、4日に本紙との書面インタビューでこのように述べ、ミュージカルならではの新たな『アナと雪の女王』を予告した。
国内初演を迎えるミュージカル『アナと雪の女王』は、アニメーションの名シーンや名曲をそのまま再現するのではない。新曲や拡張されたキャラクターの物語、舞台演出を加え、アニメーション『アナと雪の女王』を何度も観たファンでも新鮮さを感じられる。
変化は冒頭から訪れる。ロバート・ロペスは新しいオープニングナンバーを完成させるために「20以上のバージョンを作り直した」と明かした。
初期バージョンは原作のオープニング曲『Frozen Heart』を拡張した不気味で不吉な雰囲気だった。しかし、演出家マイケル・グランディジの提案で方向を変えた。北欧風の最初のシーンから始まり、アナとエルサの幼少期、両親の突然の死など、様々な要素を音楽が一度も止まることなく一つの流れでつなげた。蓄積されたエネルギーは『For the First Time in Forever』で頂点に達するように設計された。
彼は「劇が始まるや否や、膨大な量の物語と視覚的・音楽的衝撃を一気に浴びせる感覚」と述べ、「観客がこのオープニングを見てどんな反応を示すのか、本当に楽しみだ」と語った。
ミュージカルならではのもう一つの特徴は新曲である。アニメーションにはない曲を通じて、エルサの内面をさらに深く探ることができる。新曲『Dangerous to Dream』は、望んではいるが決して期待できない気持ちを、また『Monster』は強い力を持ちながらその力を使ってはいけない苦悩を表現している。
クリスティン・アンダーソン・ロペスは「エルサは自分の声が漏れないように徹底的に隠すことに神経を集中しているキャラクター」とし、「反対にアナは他者とコミュニケーションを取り、共感したくてたまらない」と述べた。エルサの歌詞は自然を比喩にした表現で、アナの歌詞は明るく速いリズムと直接的な言葉でそれぞれの性格を表している。
アニメーションであまり重要視されなかったキャラクターたちの物語も豊かになった。ロバート・ロペスは「映画を知らない観客も没入できるように、両親（王と王妃）や周辺キャラクターの物語をより深く掘り下げた」とし、「物語を最も完全な形で伝えたい」と語った。
制作陣はトロールやトナカイのスヴェン、オラフをどのように表現するかについて様々な方法を模索した。パペット以外にもブロードウェイの舞台にふさわしい表現を見つけることに集中した。
ミュージカルの制作は映画が公開される前に決定された。ロバート・ロペスは「ディズニーからブロードウェイ公演の提案を受けた」とし、「ディズニーシアトリカルグループと仕事をすることは長年の夢だった」と振り返った。
その後、制作陣はワークショップを通じて「『Let It Go』を舞台でどう見せるか」、「1幕のエンディングをどう飾るか」などを熱心に議論し、その結果『Let It Go』を1幕のエンディング曲に配置する構成が生まれた。
二人は原作ファンほど大きな楽しみを感じるだろうと自信を持っている。クリスティン・アンダーソン・ロペスは「2幕では『私が知っていたその人物が本当にそうなのか』と思うような意外な人物に出会い、新鮮さを感じるだろう」と述べた。
ロバート・ロペスも「今回の舞台のために新たに追加し、拡張した数々の驚くべき巨大な芸術的要素を観客と早く共有したい」と期待を寄せた。
公演は8月13日からシャロットシアターで行われる。
