9月6日に終了した「デザインマイアミ ソウル 2026」は、「見る展示」を超え、「買うデザイン」の可能性を示した。
17日、ソウルデザイン基金によると、デザインマイアミは開催期間中に合計1万1972人が来場した。作品は50点以上が販売され、一部のギャラリーは完売を記録した。
今年のテーマは「共に、響き（Resonance: Design in Dialogue）」で、グローバルギャラリーとアジアのデザイナー・ブランドが異なる文化や世代、技術と職人技をデザインでつなげた。世界6つのギャラリーとサムスン電子・アロソなど9つの主要パートナーが参加し、デザイナー100人以上と230点以上の作品が集まり、国際的なコレクタブルデザインフェアとして規模とプログラムを拡大した。
特に、開催期間中に1万1972人がDDPを訪れ、VIPオープニング日のプレビューにも2937人が来場した。現場ではギャラリー作品92点のうち35点、インシチュ作品15点など、合計50点以上が販売され、多くの購入協議が行われた。
今回初めてソウルを訪れたイタリアのアレックス・チュルコ（ALEX TURCO）ギャラリーは、期待以上の成果を上げたと評価し、来年も良い作品を韓国に再度紹介したい意向を示した。
サイドギャラリーのルイス・サンディーノ創立者は、韓国と日本の作家による多様な素材の実験と工芸的アプローチを高く評価し、チャールズ・バーネンドギャラリーのサイモン・スチュワート代表は、韓国の工芸とデザインが交わる地点と作家たちの実験的な作品に注目した。
インシチュプログラムは、韓国的な素材や創造性を同時代的に再解釈したアジアのデザイナーたちの作品を紹介し、グローバルギャラリーと共に韓国・アジアデザインの新たな可能性を照らし出した。
参加機関である台湾デザインサーフィン（Designsurfing）のチャド・リウは、「今年のデザインマイアミソウルは、台湾のクリエイターを韓国に紹介し、ソウルで新たなデザイン交流の可能性を発見できた貴重な経験だった」と述べ、「このような出会いが来年も続くことを期待する」と語った。
特に、サムスン電子・アロソなどのパートナープログラムは、デザインと技術、芸術と空間を結びつけたコラボレーションを通じて、デザイン製品を新たなコレクタブルオブジェとして拡張し、好評を得た。
ベルギーのSTACKは出品作の完売とともに国内店舗の設立を進めており、インシチュ参加作の一部は国内外の博物館やギャラリーからの購入問い合わせにつながった。
「デザインマイアミ ソウル」は、来年DDPで開催されるフリーズソウルとのシナジーを通じて、グローバルギャラリーやコレクターのソウル訪問と交流を拡大する方針である。現代美術とデザイン、伝統と同時代が共に動くソウルの文化的強みを国際舞台でより鮮明に示すことを目指す。
ジェン・ロバーツデザインマイアミCEOは、「ギャラリー・インシチュプログラム全体の販売成果は、ソウルが国際デザイン舞台で存在感を高めていることを示している」と述べた。
* この記事はAIによって翻訳されました。
亜洲日報の記事等を無断で複製、公衆送信 、翻案、配布することは禁じられています。
