「10年以上前のことのように思います。私が小学校5年生の時に起こった出来事で、その当時、両親も含めて国中が悲しみに沈んでいた記憶があります。その奇妙な悲しみがずっと私の中に刻まれていたようです。だからこの話を映画にしてみたいと思ったのですが、長い時間がかかりました。」
実際の事件を映画にするには膨大な資料調査が必要だった。すでに放送やドキュメンタリー、さまざまなコンテンツを通じて何度も取り上げられた事件であるため、許監督もさまざまな記録を探しながら物語を構築していった。
「放送でも長い間取り上げられてきた話で、ドキュメンタリーを見た人々も多くの疑問を抱いていた事件です。YouTubeでも再生産され続けています。私もシナリオを見た後、資料映像をたくさん探し、日本から出た資料も見ながら少しずつ物語を作っていきました。書籍や事件を扱った論文もたくさん読みました。あまりにも古い話なので、直接取材をするには限界がありました。」
しかし、『暗殺者たち』は実際の事件をそのまま再現することを目的とした作品ではない。許監督は刑事チョルグと記者ジェファン、ヨンイルなどの映画的なキャラクターを通じて、事件そのものを超えて1970年代を生きた人々の姿を見つめようとした。
「実際にあった事件をモチーフに映画化するには映画的な装置が必要だと思いました。だから、刑事チョルグと記者ジェファン、ヨンイルのようなキャラクターを置いて、その時代を生きた人々の物語を語ってみようと思いました。70年代は非常に抑圧された時期で、私が大人になって振り返っても社会的な暴力が支配していた時期だと感じました。そうした部分についての話をしてみたかったのだと思います。」
映画は事件の真実を一つの結論として規定するのではなく、それを追う人々に視点を置く。監督自身も自分が持っている資料だけで事件の実体を断定することは不可能だと判断した。
「この話は、最初から私が結論を出せる話ではなかったと思います。資料や事実を見ると疑問を抱かざるを得ない点は多かったですが、それだけで『何である』と結論を出すことはできませんでした。そうした限界を持って始めました。では、この話をなぜしなければならないのか考えたとき、その時代を本当に熱く生きたそれぞれの人々の物語を語りたいという思いが湧いてきました。」
その過程で『暗殺者たち』は許晋浩監督の前作よりも一層熱い感情に向かっていく。巨大な圧力の前で仲間たちと共に抵抗するキャラクターたちの姿は、監督自身にとっても少し馴染みのない温度であった。
「状況がそうさせたのではないかと思います。共に働く仲間たちと巨大な外部の圧力に抵抗する姿では、温度が熱くなるのは避けられないと思いました。撮影中にも『ここまで熱く撮るべきなのか』と思うシーンがあり、私にとっては馴染みのない部分でした。しかし、その時期の熱さを表現しなければならないと思いました。」
作品を貫く言葉は結局『真実』である。ただし、許監督にとって真実は一つの答えを示す概念というよりも、それぞれの立場で疑問を抱き、最終的に確認しようと動く人々の態度に近かった。
「チョルグとジェファン、ヨンイルがそれぞれ自分の場所で真実を探す物語だと思いました。チョルグは国家公務員で、国家に対する忠誠心が高い人物ですが、事件の中で不合理さや疑問に直面します。記者たちはまた、自分の職業の中で別の方法で動きます。真実というのは非常に難しい言葉ですが、いくつかの基本的な事実は存在するのではないかと思いました。それを隠蔽しようとする時に、これらの人々が熱く動くのです。そうした時代精神が今にどのような質問を投げかけるのか考えました。」
50年以上前の事件を今再び取り上げる理由もここにある。何を真実として受け入れるのかは、時代が変わっても依然として有効な質問だと見なした。
「今でも何かが起こると、人々がそれに対する態度の中で『何が真実か』という質問は有効だと思います。誰もが自分の持つ先入観や属する集団によって偏ることは避けられません。それでも、何らかの真実は存在するのではないかと思います。その時代の人々が真実を探そうとした姿が、今また別の質問を生むことができると考えました。」
実際の歴史と映画的想像力が交わる作品であるため、どこまでが事実でどこからが虚構なのかを区別する問題も重要であった。許監督は自分が答えを示すのではなく、映画が投げかけた事実と記録を観客が直接比較し、判断することを望んでいた。
「ドキュメンタリーや書籍、論文を基に持っていった部分があるのは確かです。そこに映画的想像力を加えた部分もあります。何が正確に『これだ』と私が言える領域ではないと思います。事実を提示し、実際の歴史的事実と比較しながら判断するのは観客の役割だと思います。映画を見た後、当時のドキュメンタリーや資料を再度探してみると、より楽しんでいただけるのではないかと思います。」
歴史的事実を扱う際、許監督が最初に立てる原則も『十分に知ること』である。想像力で埋められる領域にも結局は根拠が必要だという考えからである。
「歴史的事実を扱うときは、非常に悩むことが多いと思います。まずは知る必要があります。事実を十分に知った上で、それをどう映画化するかを考えなければなりません。すべてを想像力だけで作ることはできませんから。想像力にもベースとなる資料が必要だと思い、そうしたものを多く探そうとしました。この作品が時間がかかったのは、そうした難しさもあったと思います。」
チョルグとジェファン、ヨンイルの三人のキャスティングには、それぞれの俳優のイメージと性格が関わっていた。許監督はユ・ヘジンの枠にとらわれない演技からチョルグの熱さを、パク・ヘイルの寡黙さと信頼感からジェファンの姿を見出し、イ・ミンホには新入記者ヨンイルの情熱と現実的な顔を期待した。
「ユ・ヘジン俳優は、どんな枠にもとらわれず、現場で自分の感情を持って演技する点がチョルグの情熱的な姿と接点があると思いました。パク・ヘイル俳優は寡黙さとディテール、論理的で信頼を与える姿がジェファンとよく合いました。ヨンイルは新入記者の情熱と右往左往する面、自分の信念に対する強い信頼が必要なキャラクターでしたが、イ・ミンホ俳優がより現実的な姿で表現したときに面白いと思いました。」
映画にはオム・テウン、ペ・ソンウ、オ・ダルス、チョン・ウソン、パク・ソンフンなど、社会的な論争を経験した俳優たちが助演や端役で多数登場する。キャスティングを巡る懸念や視線も避けられない点であった。
「非常に多く悩みました。映画のキャラクターと作品の中でどのような人物が必要かを考えた結果です。そうしたキャスティングに対する批判や懸念があることも私たちは受け入れています。あまり多くない役割を担った俳優たちとも二、三回会ってキャラクターについて話しました。ただ流れてしまうことのできない人物たちを登場させるべきだと思い、その過程でさまざまな悩みをしました。」
馴染みのある俳優たちが次々と登場することで、観客の視線が物語よりも俳優自身に留まる可能性も考慮された。それでも短い登場だけで作品の重みを担う役には、それに見合った力を持つ俳優が必要だと考えた。
「私も映画を見るとき、カメオが出るとその人物に集中してしまい、物語を見逃すことがあると思います。だから、映画の中で重心となることができる俳優が必要だと考えました。予想以上に多くの俳優が参加してくれて、私も驚きました。初めての技術試写を見たときは、個人的に『俳優たちを見る楽しみがあるな』と思いました。」
『暗殺者たち』を完成させた後、許晋浩監督の関心は再び日常の物語に向かっている。過去の作品を踏襲するのではなく、今自分が見ている世界とつながる物語を作ることが重要だと考えている。
「以前私が作った映画がなぜ良い評価を受けたのかを再度見て、そのまま作ってみようとしても答えは出ないと思います。私も変わったでしょうし、今私が世界を見る視点が今の私だと思います。もちろん完全に変わっていない部分もあるでしょう。だから、以前作った映画のようにもう少し日常的な物語も作ってみたいと思っています。最近観客とどのような接点が生まれるかは分かりませんが、そうした脚本も準備しています。」
許監督は『暗殺者たち』を通じて明確なメッセージを伝えるのではなく、観客に質問を残したいと考えていた。その時代を生きた人々を見つめ、彼らが何を追い求めていたのかを考えるだけでも、映画が果たす役割は十分であると見なしている。
「私はいつも何かメッセージを伝えようとして映画を作るわけではありません。今回の映画も質問を投げかけたと思います。この時期にこの映画を見て、どのようなメッセージを感じるかは観客の役割だと思います。観客が映画を見た後、『あの時代はこうだった、あの時代にはこんな人々がいたのか』と考えるだけでも、映画が果たす役割ではないかと思います。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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