氷のように冷酷な姫、男性嫌悪者、怪物、恋愛依存症。プッチーニのオペラ『トゥーランドット』の姫トゥーランドットに付随する形容詞である。自ら出した謎を解けなかった求婚者たちの首を容赦なく刎ねる一方で、謎を解いた王子カラフのキス一つで崩れ落ちる意志のない女性。冷血の姫の突然の屈服は、100年近くにわたり多くの議論を引き起こしてきた。「最後のキスは真実の愛なのか、それとも暴力なのか。」
芸術の殿堂が22日から26日までの4回公演を予定しているオペラ『トゥーランドット』は、この古い議論に新たな視点を提示する。論争の中心である結末はそのままに、観客がその結末に至る過程を異なる視点で見ることができるように演出に工夫を凝らした。
タイトルロールを務めるソプラノのエヴァ・フオンカは、10日の芸術の殿堂での記者懇談会で「トゥーランドットは哲学的な面を多く持つ女性であり、ある意味で誤解されているキャラクター」と述べた。続けて「トゥーランドットは多様な側面を持つ人物であり、過度に一次元的に理解されることが多い」とし、「彼女は人間ではなく寓意である」と説明した。
今回のプロダクションを演出した鄭善英は、その誤解を解くことに集中した。100年以上にわたり固く築かれた「残酷な姫と王子の愛の物語」という固定観念を打破し、復讐と暴力の悪循環を断ち切り、平和と共存に向かう物語として作品を提示する。
鄭演出は今回の作品を「プッチーニ発戦争終結プロジェクト」と紹介し、「外見上は中国を背景にした王子と姫の伝説的な愛の物語のように見えるが、その中には戦争に対する嘆きと平和を渇望する人類の起源が込められている」と述べた。続けて「作品には平和を求める普通の人々の姿を見ることができる」とし、「作品全体に平和のメッセージが内在している」と付け加えた。
実際、『トゥーランドット』は今も進行中である。トゥーランドットが自ら命を絶つ、約束を破ってカラフを処刑する、二人が互いに殺し合う、相手の国を征服するなど、演出によって結末は無限に変わり得る。プッチーニが作品を完成させられずに開かれた結末でこの世を去ったため、作曲家フランク・アルファーノがプッチーニの草稿を基に作った未完の結末に誰も異議を唱えることができる。
ただし、芸術の殿堂の『トゥーランドット』は既存の結末を維持しつつ、必然性が不足していると評価されてきた最後のシーンで平和と共存のメッセージを説得力を持って伝えることに集中した。鄭演出は「作品の根源に入っていくほど、プッチーニが平和を語ろうとした点が次々と現れてきた」と述べ、第一次世界大戦終結直後に作品を執筆したプッチーニが最後の命をかけて伝えようとした平和のメッセージを生かす意欲を示した。
それでは、論争の中心である最後のキスはどのように描かれるのか。鄭演出は最後のキスを「与えることによって真に勝つ行為」と解釈した。自らを先に差し出すカラフの姿にトゥーランドットの凍りついた心の氷壁が一瞬で崩れ落ちるということだ。
エヴァ・フオンカも「アルファーノの壮大な音楽に残酷な演出が加わると、最後のキスが強姦として誤解されることもある」とし、「これはプッチーニが意図した完璧な相手を求めていた姫がカラフを愛するハッピーエンドとは異なる」と述べた。
もう一人のトゥーランドット役のソプラノ、ソ・ソンヨンは今回の舞台を通じて観客が恋に落ちる瞬間を感じることを期待している。
「考えてみると、心が変わったり恋に落ちたりするのは瞬間のことです。トゥーランドットが恋に落ちるその短い瞬間、音楽的な余白があります。その余白で魔法のような時間を感じてほしいです。」
公演は芸術の殿堂オペラ劇場で行われる。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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