今日の傑作はかつて「線を越える絵」であった。人々はいつからその絵を猥褻ではなく芸術として受け入れ始めたのか。
新刊『線を越える美術史』は、19世紀後半のモダニズム時代におけるヌード画を巡る芸術と検閲の歴史を追い、危うい境界にある「線を越える美術史」を探る。
長い間、西洋のヌード画は神話や宗教の物語で包み込まれ、美しく理想的な身体を描いてきた。しかし、近代に入ると一部の画家たちはありのままの身体と人間の欲望を率直に表現した。これらの作品は芸術と猥褻の境界で論争を引き起こし、画家たちは裁判にかけられたり、作品を押収されたりした。
エゴン・シーレは1912年に露骨な裸体画を描いた理由で逮捕された。歪んだ人体と赤裸々な性的欲望を隠さずに表現した彼の作品は法廷で焼かれるまでになった。しかし、「ポルノ」と烙印を押された彼の作品は、今日では現代美術の傑作として昇華され、世界の主要美術館に展示され、数百万ドルで取引されている。
本書にはエゴン・シーレをはじめ、グスタフ・クリムト、エドゥアール・マネ、ギュスターヴ・クールベ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アメデオ・モディリアーニなどの物語が収められている。彼らは逮捕され、嘲笑され、弾圧されるなど集団暴力の標的となりながらも、自らが信じる芸術を諦めなかった。彼らの作品がどのように徐々に自由を得て、不滅の存在となっていったのかを生き生きと示している。
著者は、芸術と猥褻の境界は時代ごとに異なるが、その境界を定めるのは結局人間であると述べている。過去には裁判官や宗教者がその役割を果たしていたが、今日ではプラットフォームの規則やアルゴリズムも新たな検閲の基準となっている点にも触れている。それでも「結局、検閲の基準を設定し適用するのは依然として人間の尺度である」と強調し、「私たちはどのような視点を持つべきか」と問いかけている。
著者イ・ジホは、アメリカで現代美術史や哲学、絵画、デザインなどを学んだ後、展覧会の企画や美術翻訳、ドクター活動を行ってきた。さまざまな現場での経験を基に、難解な美術史を分かりやすく興味深く解き明かしている。
「1857年、イギリスのビクトリア女王（Victoria, 1819～1901）は、ロンドンのサウス・ケンジントンにあるビクトリア＆アルバート博物館の彫刻展示室に入ると、以前には見たことのない新しい『芸術的問題』に直面しました。より正確に言えば、石膏で作られた作品『ダビデ』の股間にある一対の巨大な睾丸と垂れ下がった陰茎を見たのです。『あまりにも人間的な解剖学』は禁欲と節制を重んじる女王の目には、さらにはビクトリア時代の道徳観念には過度に露骨でした。解決策は驚くほど単純でした。『ダビデの性器』を隠すために、取り外し可能な『いちじくの葉』の彫刻が制作されたのです。王室が博物館を訪れるたびに、この人工の葉が慎重に作品の上に被せられました。」（第1章 猥褻の誕生、誰が猥褻を決定するのか？より）
* この記事はAIによって翻訳されました。
