![李在明大統領とエマニュエル・マクロンフランス大統領が7日現地時間、サンポールダバンスのメグ財団で開催された国際映画・映像サミット'リュミエールサミット'の開幕式で記念撮影後、手をつないでいる。 [写真=聯合ニュース]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/09/07/20260907183733415839.jpg)
リュミエール宣言は、作品を産業の中心に置き、人間の創作と知的財産権を保護する一方で、コンテンツの多様性・劇場体験・創作の自由・映像教育を守るべき共同の価値として提示した。
各国代表や映画・放送・ゲーム産業の指導者、創作者・芸術家、映画祭及び文化機関の代表らは、7日(現地時間)フランスのサンポールダバンスで開催されたリュミエールサミットで映像分野の多国間主義のための基盤を築くことに合意した。
宣言文は、AIが創作環境を変え、観客が物語を享受する方法も変わる中で、映像作品は経済的価値だけでなく文化的価値の面でも持続的に成長しなければならないと述べた。
そのために、各国と産業関係者は作品を中心に置く原則を確認した。宣言文は「映像作品は公共財」とし、映像作品が感情や記憶、知識を伝え、個人の自立と共同体の変化を表現する共有文化の媒介であると定義した。
コンテンツ供給がかつてないほど豊富になった状況でも、高い志と明確な意図を持った作品は代替不可能であり、想像力と共同の物語を形成し、新しい視点と未来の知的財産を生み出すと評価した。産業の未来は、どの作品を創作し支援するかにかかっているという。
観客の関心を単なる資源として捉える視点にも警鐘を鳴らした。
特に若い世代が画面と結ぶ関係は、産業の活力だけでなく、未来世代の発展と安寧に直結すると指摘した。
専門の創作者や製作者、配給者は、作品の質と責任性、アクセス可能性に基づいて物語を開発・制作・管理すべきであり、観客の関心は「捕らえるべき資源ではなく、尊重すべき信頼」であると強調した。
物語が責任ある主体によって創作・選別・流通されるとき、観客は魅力的な物語だけでなく信頼できる環境に直面することができると説明した。
新しい創作と産業の刷新への投資も強調した。映像産業の活力は、新しい声や人材、物語、知的財産、技術、ビジネスモデルを通じて常に新しくなる能力にかかっているという。
公共支援は創作者の実験や初期段階の開発を可能にし、放送局・プラットフォーム・配給会社など民間主体の役割を補完できると述べた。作品の流通と活用を通じて利益を得る主体も次世代の創作の発展に責任を持ち、直接的な利害関係を持つとした。
作品の予算・言語・ジャンル・形式・地理的背景の多様性は産業競争力の基盤と定義した。文化的多様性が多様な物語や視点の発展を可能にし、創作エコシステムの活力と回復力、魅力を強化する理由である。
また、視聴覚産業が文化・社会的価値を超え、経済成長の原動力でもあると評価した。企業投資を誘導し、雇用を創出し、高度な技能を持つ人材を育成し、革新を促進する産業であるため、競争力があり持続可能なエコシステムを構築するために努力することにした。
コンテンツが観客に届くように「発見可能性」を高めるべきという原則も盛り込まれた。コンテンツが豊富になるほど、作品が多様な上映・流通空間やプラットフォームを通じて均衡よく流通し、観客に発見されることが創作と同じくらい重要になったという判断である。
特にエージェンティックAIの普及により、作品へのアクセスが自動化されたエージェントによって媒介される可能性に注目し、独自の特性を持つ作品が観客に可視的でアクセス可能な状態で提供されるべきであると述べた。
劇場観覧体験の価値も再確認した。映画館は創作物を集団的経験に転換し、共同体を形成する独自の空間であり、文化的・経済的・社会的価値を創出すると評価した。
宣言文は劇場上映を持続することが映像分野全体の共同の利益であり、多様性が花開くためには映画館が必要であり、映画館が文化的・経済的・社会的役割を果たすためには多様性が必要であると強調した。
国際共同制作とメディア間の協力も拡大することにした。今日の物語が形式や国境を越えて移動するため、国際共同制作がリスクを分散し、作品を豊かにし、産業エコシステムをつなぐという。既存市場と新興市場間の協力と交流を深め、各地域の創作能力を支援し、世界の多様な物語が世界のスクリーンに届くようにするとした。
違法コピーに対する国際的対応も約束した。違法コピーが創作の価値や創作者への報酬、未来の作品のための資金を侵食するとし、あらゆる形態の違法コピーに対応するための協力を強化することにした。
AIと知的財産権については、技術を受け入れつつも、人間の創作を産業の基盤とすべきという原則を示した。映画が技術と芸術の出会いから生まれたように、AIも創造性・革新・作品流通を強化できるが、人間が創作した作品は依然として世界中の観客にインスピレーションや知識を伝える物語やキャラクター、文化的経験の源泉であると説明した。
宣言文は「人間の創作は常に作品の中心であり基盤でなければならない」とし、知的財産権への尊重が映像産業の持続可能性の基盤であると述べた。
創作の自由と性別バランス、安全、包摂を促進すべきという内容も含まれた。世界のさまざまな地域で創作者が政治的・経済的・社会的圧力に直面しているため、危機に瀕した声を保護し、芸術的表現の条件を守る国際的連帯が必要であるとした。
映像産業が社会の代表性を形成し、変化させる力を持つため、すべてが安全で公正かつ包摂的な環境で産業に貢献できるよう努力すべきであると強調した。
映像作品の遺産の保存と持続可能な制作も共同の課題として提示した。映像遺産のかなりの部分がすでに消失しているか、時間の経過とともに損なわれる可能性があるため、各国政府と記録保存機関、財団・慈善機関間の国際的連帯と持続的な投資が必要であると述べた。
両国は制作・流通・上映過程で環境を考慮できるよう、持続可能な制作方法と実用的な基準、ツールを開発することにした。
映像教育は『21世紀のリテラシー』と定義した。文字に対する普遍的なリテラシーを追求していた過去と同様に、画像の時代にも映像に対する体系的な理解と教育が必要であるという意味である。
宣言文は映像教育が独立した判断力を育み、画面と健康で能動的な関係を形成し、高い志を持った作品と出会う道を開くと述べた。映画館が個人の画面が消え、人々が再び共に見る方法を学ぶ空間であることも強調した。
続いてユネスコ及び協力国と共に映像教育を普遍的目標として認め、世界的に推進するための国際イニシアティブを立ち上げる方針を支持するとした。これらの努力は初期教育プログラムから始めることにした。
参加者は宣言に盛り込まれた原則を継続的に実践し、共同の努力を続けるとともに、その成果を共に検証していくことにした。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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