「（キャラクターが）大変でした。しかし、キム・ホンソン監督が私を閉じ込めず、自由にさせてくれました。リュ・ジュニョルとも個人的に良く知っていたので、気楽にできました。監督は詳細なノートをたくさん渡すスタイルではなく、俳優に任せる方なので、私はやりたいようにやってみることができました。それが悪い点になることもあるかもしれませんが、私には楽でした。」
ノジャを作る上で最も気を使ったのは、荒々しい印象と人間的な隙間のバランスだった。設景求は人物を最初から最後まで重く押し進めるのではなく、相手や状況によって変わる顔を見せたいと考えていた。
「最初の印象は厳しく行きたかったです。ただし、ずっと重く10部まで行くのは無理だと思いました。厳しい姿と空虚に見える姿が交差することで、人としての隙間があり、立体感が出るのではないかと思いました。このシーンは隙間、このシーンは荒々しく、こう計算したわけではなく、相手によって自然に分かれたようです。ジュニョルとやるときは一緒におどおどし、（キム）ソンオのキャラクターに会うときはまた荒々しくなります。そんな変奏で立体的な人物を作りたかったです。」
その変奏は相手の俳優との呼吸の中でより明確になった。特にムンジェとノジャは性格から速度まで正反対に近い人物である。設景求はその対比が二つのキャラクターを共に生かす力になったと考えた。
「私一人ではできない領域です。ムンジェとノジャは正反対の人物ですから。ハンバーガーを食べることから、ムンジェはイライラするキャラクターで、ノジャは急いでいます。その対比がよく見えたと思います。お互いキャラクターを実現するのに助け合う関係でした。」
リュ・ジュニョルとの呼吸も自然に合っていった。設景求はリュ・ジュニョルが自分の役割だけでなく、シーン全体を準備してくる俳優であり、その過程が現場の会話を活発にしたと述べた。
「ジュニョルはシーンの準備をたくさんしてきます。普通は自分の分だけ準備してくるのですが、ジュニョルは相手の分まで全体的に話をたくさんします。最初は『ああ、調子に乗っている』と思ったりもしましたが、『それをやってみよう』となり、その後は違うことは違うと言って、切るべきは切ろうと楽しくやっていたと思います。意見を出してくれるのがありがたかったです。」
設景求が初めてノジャに感じたイメージは「束縛されない人間」であった。『 들쥐 』のように誰かに追われたり、ムンジェのように極限の不安に陥った人物とは異なり、ノジャは組織を離れた後、自由人に近い印象を持つ人物であった。
「組織を離れた後は自由人のようでした。『 들쥐 』よりも束縛されず、ムンジェほど追われる感じもあまりありませんでした。だから私がより楽だったのかもしれません。束縛されない人間という感じがありました。ただ、寿司屋で出会う人物とのシーンは心が少し良くなかったです。計算で構築したというよりは、そう感じたようです。」
アクションシーンでは狭い空間での動きが特に難しかった。設景求は車の後部座席で行われるシーンを思い出し、完成版では短く流れるが、実際の撮影はかなり長く、厳しい時間であったと述べた。
「車の後部座席でのシーンが少し大変でした。空間が狭すぎてぶつかってしまったのです。だから一緒にやる友達に『当たるかもしれない、我慢して、申し訳ない』と言いました。実際に一、二発は当たったと思います。先輩だから言えなかったでしょうし、申し訳ないです。空間が狭いのでパンチも当たってしまい、その時は少し大変でした。完成版ではすぐに流れますが、撮影はかなり長くやりました。」
設景求はもし『 들쥐 』の物語がもう一回続くなら、ノジャも自らの罪を償わなければならないと考えている。彼が思うノジャの結末は逃げではなく、受け入れに近いものである。
「ノジャも拘束されるべきだと思いました。そして冷静に受け入れると思います。そうしないとノジャが悪行以前の人生を生きられないと思ったからです。一方の腕を使えなくなることで済ませるには、その悪行は消えないと思いました。田舎にスンヨンが訪ねてきて逮捕するなら、ノジャは受け入れると思います。母が何年ぶりに来た息子を朝にちょっと出かけて戻った人のように接するじゃないですか。その言葉一つで悪行以前の自分を母が証明してくれたような気がしたので、その後は受け入れられると思いました。」
興味深いのは、ノジャが明らかに悪行を犯す人物でありながら、観客の応援を受けるポイントがあることである。設景求はその理由を人物から漂う「人間味」に見出した。
「人間味があるからではないでしょうか。悪行もしますが、空虚な姿、未熟な姿があります。隙間が多く見えます。作家が少し重く行ってほしかった部分を、私は人間味を持たせて少しずらしたかったのだと思います。その時助けになったのがムンジェというキャラクターです。手がかかる子で、叩いてやりたくなるけれど、どうしても守らなければならないじゃないですか。そんな姿が良く見えたのではないかと思います。」
好感度が低いかもしれない人物に人間味を与える方法について、設景求は自ら過度に計算した結果ではないと述べた。人物の中にすでに見える部分があり、それが作家や監督の方向性と合致したのではないかと説明した。
「私が無理に構築したというよりは、作家や監督がそれが違うと言ったら話したでしょう。しかし、それが合致したのではないでしょうか。私がわざわざ与えたのではなく、人物の中でそう見える部分があったのだと思います。」
長い間さまざまな顔を見せてきた俳優にとって、「設景求らしい演技」という言葉は時に負担になる。彼はキャリアを積んだ俳優が避けられない評価をよく理解していた。それでも少しずつ変奏するために奮闘するのが俳優の仕事だと語った。
「みんな知っているのではないでしょうか。しかし、そんな言葉もありますよね。『どんな作品をやっても同じだ、飽きた』というような。キャリアがある俳優はみんなそんなことを言われるようです。仕方がないです。私がやることですから。それで奮闘しています。少しずつ変化を与えようとしています。それでも結局は私です。」
変化に対する強迫観念が強かった時期もあった。しかし、今や設景求は自分を完全に消そうとするのではなく、物語の中で少しずつ変わる方法により集中している。
「以前はありました。しかし、それができないことを知ってからは物語にこだわるようになりました。もちろん、今でも心の中にはあります。以前やったキャラクターをやらないようにしようとして、少しずつ変奏しようとしています。しかし、今はそれも少しなくなったようです。結局は私ですから、そこから少しずつ変わり、変奏しながら物語に集中するのも面白いのではないかと思っています。」
最後に設景求は10部作という長さに負担を感じる視聴者に対し、愛情を持って集中して見てほしいとお願いした。『 들쥐 』は流し見するのではなく、しっかりと追いかけるべき作品であるという意味である。
「10部作を一度に見ることや、二日以内に見るのは簡単なことではないと思います。しかし、愛情を持って見ていただければ見られるのではないかと思います。毎回のエンディングをうまく切っています。ただし、家で見るのが簡単な作品ではないと思います。日常生活をしながら見る作品ではありません。集中して見なければならず、1、2部や3部まで見れば、ずっと続くのではないかと思います。気が散ると壊れる作品なので、愛情を持って見ていただければと思います。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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