2026. 08. 25 (火)

K-アートの時間が始まる…「その」作家たちが集結

  • 27日、ソ・ドホの個展、9月5日、ク・ジョンアの個展

  • 巨匠、パク・ソボ、ユン・ヒョンギュン、イ・カンソが帰還

  • DDPでバク・ナムジュン、ユ・ヨングクのメディアアート

  • 光州、釜山、昌原ビエンナーレが始まる



2025年のフリーズ・ソウルVIPプレビューの日の様子
『フリーズ・ソウル2025』VIPプレビューの日の様子 [写真=聯合ニュース]

今からK-アートの時間である。世界のアート界の視線がソウルに向かう秋、韓国現代美術がソウルの至る所で展開される。パク・ソボ、ユン・ヒョンギュン、イ・カンソなど韓国現代美術を築いた巨匠から、ソ・ドホ、ク・ジョンアなど世界の舞台を舞う作家まで、K-アートの力を示す展覧会が観客を待っている。美術館やギャラリーが点火した熱気は展示場の外に広がる。ソウルDDP(東大門デザインプラザ)の外壁では、バク・ナムジュンとユ・ヨングクの作品が光となり夜を明るく照らし、光州、釜山、昌原ではビエンナーレが次々と幕を開ける。

まさに「その」作家
ソ・ドホ 自画像 2026年 手作りの紙に糸 1676 × 1321㎝
ソ・ドホ、『自画像』、2026年、手作りの紙に糸、167.6 × 132.1㎝。作家、STPI、リーマン・マフィン、ビクトリア・ミロ提供。© ソ・ドホ [写真=国立現代美術館]


9月2日、キアフ・ソウルとフリーズ・ソウルが同時に開幕する中、ソウルの至る所の美術館やギャラリーも韓国の作家を前面に押し出す。

国立現代美術館(MMCA)は、ソウル館で27日から世界的なインスタレーションアーティスト、ソ・ドホの史上最大規模の個展『ソ・ドホ』を開催する。学生時代の初期作品から代表作、現在進行中のプロジェクトまでを一堂に集め、空間と記憶、アイデンティティを掘り下げてきた作家の軌跡を展開する。ソ・ドホの思考過程がそのまま反映された大量のドローイングも国内初公開される。『ブリッジプロジェクト』を中心に、境界や限界を超える未来志向の洞察も出会うことができる。

ク・ジョンアの作品
ク・ジョンアの作品 [写真=リウム美術館]

リウム美術館では9月5日から『ク・ジョンア: ウスモス』が開催される。ク・ジョンアが過去30年間に築いてきた作品世界を集約した国内最大規模の美術館個展である。蛍光灯、スケートパーク、磁石、香りなど、ク・ジョンアの芸術世界を貫く主要要素がM2展示室を越え、ロビーや古美術常設展示室まで広がる。フランスのルーマ・アール(2025年)やオーストリアのクンストハウス・ブレゲンツ(2026年)で続けてきた『ウス(OUSSS)』のさまざまな層を一つの宇宙に織り交ぜ、ソウルで巨大な世界観を展開する。

韓国現代美術の基盤を築いた巨匠たちも帰ってくる。単色画から実験美術、民衆美術まで異なる道を歩んできた作家たちの軌跡を見る機会である。

パク・ソボの作品
パク・ソボ(1931–2023)『Ecriture No. 030513』2003年、韓国のハンジ紙を用いたミクスドメディア、200 × 260 cm。提供: PARKSEOBO FOUNDATIONおよび国際ギャラリー © PARKSEOBO FOUNDATION [写真: パク・ソボ財団、国際ギャラリー] 提供: 国際ギャラリー

21日、ソウルの西大門区延禧洞にオープンした『パク・ソボ美術館』は、開館展『パク・ソボとフーン・ドゥディン: 空と充満』を通じて、単色画の巨匠パク・ソボとベトナム生まれのフランス画家フーン・ドゥディンの絵画42点を並べて展示する。二人の作家の異なる素材と手法が『空』と『充満』という共通の地点に至る過程を照らし出す。

三清洞の国際ギャラリーでは、パク・ソボ(1931~2023)の50年にわたる画業を一望できる。24日に開幕する没後3周年の回顧展『変わるもの、変わらないもの』は、1967年の作品『鉛筆描法』から、和紙を用いた『ジグザグ描法』や『白黒描法』、2000年代の『色彩描法』、晩年の『新聞紙描法』まで40点を通じて、絶えず変奏された『描法』の軌跡を追う。「変化しながらも堕落しない芸術家として記憶されるだろう」と語った作家の言葉を作品で確認できる。

イ・カンソの作品
イ・カンソ『出現と消失』、ロッテ美術館、ソウル、2026年。写真: チャヌ・パク。提供: ロッテ美術館、ソウル [写真=ロッテ美術館]

ロッテ美術館は、イ・カンソの個展『イ・カンソ: 起こり、消える』を通じて、半世紀にわたる実験を展開する。絵画、彫刻、インスタレーションなど150点以上の作品を網羅する。代表的な絵画シリーズ『青明』を基にしたLED新作をはじめ、『投げる彫刻』30点、『青明』『無題』『島から』などの主要な大型連作11点、作家が初個展で発表した『消滅』まで出会うことができる。
ユン・ヒョンギュンの作品
ユン・ヒョンギュン『ブルー・アンバー』1979年。 [写真=PKMギャラリー]

PKMギャラリーは、26日から韓国単色画の巨匠ユン・ヒョンギュン(1928~2007)の個展『ユン・ヒョンギュンを再想像する』を開催する。1970年代から2000年代まで各時期を代表する大型絵画や和紙作品など40点を幅広く展示する。9月1日には、作家が実際に居住しながら制作した空間を再現した『ユン・ヒョンギュンの家』もオープンする。

ソウル市立美術アーカイブは、1980年代の民衆美術を代表するオ・ユン(1946~1986)の没後40周年を迎え、『オ・ユンコレクション』を展示する。2024年に収集したオ・ユンアーカイブを通じて、彼の作品世界と創作過程を照らし出す。

DDP外壁にはバク・ナムジュン、ユ・ヨングクが…ソウルの夜を照らす
ソウルライト DDP 2026 バク・ナムジュンの作品
ソウルライト DDP 2026 バク・ナムジュンの作品 [写真=DDP]

DDPでは9月3日から13日まで毎晩7時30分から10時30分まで、DDPの巨大な外壁をバク・ナムジュンとユ・ヨングクの作品で作られたメディアアートで照らす。

バク・ナムジュンの『The Break Point』は、リアルタイムメディアアートとアーティストグループのライブパフォーマンスが結合された作品である。音楽のビートに合わせてDDPファサードの光と映像がリアルタイムで変化する。ユ・ヨングクの『内なる山を探して』は、ユ・ヨングクが生涯見つめてきた『山』をDDPの有機的な曲面上に展開する。ユ・ヨングク特有の強烈な色彩と自然のリズムは、若いメディア作家クォン・ハユンのデジタル空間の中で絶えず生成され、変化する風景として変奏される。

フリーズ・ソウル期間中には、ソウル全域でフリーズウィークが展開され、主要美術館やギャラリーで展示やパフォーマンス、さまざまなイベントが続く。リウム美術館、ソンウン、アートセンターなど主要機関が参加する。ウルジロ、ハンナム、チョンダム、三清洞周辺のギャラリー密集地域では、国内外の観客とギャラリー、作家、文化芸術関係者をつなぐ『ネイバーフッドナイト』も開催される。

再光州ビエンナーレの全景
再光州ビエンナーレの全景

光州、釜山など地域各地でビエンナーレが開催される。第16回光州ビエンナーレは『君は君の人生を変えなければならない』をテーマに9月5日に開幕し、11月15日まで続く。リルケの詩『古代アポロのトルソ』の最後の一節から取った言葉で、芸術が人生を変えることができるかを問う。シンガポール出身のインスタレーションアーティスト、ホ・チュニエンがアートディレクターを務め、20か国45チームの作品を展示する。

ペドロ・レイエスの作品
ペドロ・レイエス『ゼロ・ニュクスI』、2021年、ファブリック、900 × 650 × 650㎝。 [写真=昌原彫刻ビエンナーレ]

釜山、済州、昌原でもビエンナーレが続く。29日に開幕する釜山ビエンナーレは『不協和音の合唱』を掲げ、22か国46チームが参加する。25日から始まる済州ビエンナーレは『流刑・神話・石』をキーワードに20か国69チームを集める。9月30日に幕を開ける昌原彫刻ビエンナーレは『共鳴場』をテーマに14か国74チームの作品200点以上を成山アートホールや鎮海駅、馬山魚市場など都市の至る所に展開する。





* この記事はAIによって翻訳されました。
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