「気分が良いとき、非常に良いときに筆を動かすと、予想外のものが出てくる。そのときに神秘を感じる。」
韓国現代美術の巨匠イ・カンソ（83）は、気分が良い日には筆を持つ。筆が動き始めると、長さ11メートルに及ぶ大作を「恐れもなく」数枚描き上げる。意図したものではない。作家の言葉を借りれば、「筆が勝手に」動くように任せるのだ。
21日にソウルのロッテミュージアムで開幕する個展『イ・カンソ：起こり、消えるもの』を前に、20日に展示会場で出会ったイ・カンソは、何度も「神秘」という言葉を口にした。
「生きていること自体が神秘的だ。」
今回の展覧会は、半世紀以上にわたり絵画、彫刻、インスタレーションを行き来しながら実験してきたイ・カンソの作品150点を一堂に集めた。1970年代の韓国実験美術の主要作品から、初公開の新作まで、彼の作品世界を広く展開する。
イ・カンソは存在にこだわってきた。「物が実際に存在するのか」という問いを持ち続けている。彼に固定されたものはない。「この世に動かずにじっとしているものはない。対象は常に変わり、誰もがすべてを変える」という彼の言葉のように、存在は見る人によって、生物の種によって、また時間や場所によって常に変わる。意図ではなく、瞬間的な筆使いや身体の動き、偶然や即興に任せて「起こり、消える」作品を作り上げてきた理由である。
展覧会では、このような世界観を示す作品に出会える。代表的な絵画シリーズ『青明』を基にしたLED新作をはじめ、『無題』、『島から』などの主要な大作11点が展示される。また、『余白』、『無題-75031』、『八陣図』など1970年代の韓国実験美術を代表する作品も見ることができる。
展示会場の一角には、1973年の初個展で披露した『消滅』を再現した。当時、イ・カンソは明洞画廊に実際の居酒屋のテーブルや椅子、酒杯などを持ち込み、一週間の間、酒場を運営した。人々が入ってきて酒を飲み、話をしながら去っていく、時間と関係の過程を作品として拡張した。
『消滅』を見つめていたイ・カンソは、「実在」を疑い始めた若い頃を思い出した。30歳の頃、ある日先輩と昼食を食べていると、ふと「先輩も私も自分自身を正しく見ていないのに、自分がいると思って生きているようだ」と感じた。その瞬間、物が私たちが見る姿そのままに存在するのか疑い始めた。
半世紀以上その問いを持ち続けてきた彼は、最近では「やらなかったこと」を通じて神秘を感じている。子供が土遊びで偶然面白い形を作り出すように、慶州と山清で買った土に焼いた砂などを混ぜた土の塊を空中から地面に投げる。投げる瞬間の心構えや動作、重力、土の状態が出会い、意図しない形が作られる。そうして完成した「投げる彫刻」30点が今回の展覧会に出展されている。
83歳の巨匠は子供のように笑いながら言った。
「塊が変わること、一人で彫刻されることがとても楽しい。やらなかったことをすると、面白い。」
展覧会はロッテミュージアムで開催される。大人の観覧料は2万円、青少年・子供は1万3000円。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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