「気分が良いとき、非常に良いときに筆を動かすと、予想外のものが出てきます。そのときに神秘を感じます。」
韓国現代美術の巨匠イ・カンソ（83）は、気分が良い日には筆を持つ。筆が動き始めると、長さ11メートルに及ぶ大作を「恐れもなく」何枚も描き上げる。意図したものではない。作家の言葉を借りれば、「筆が勝手に」動くように任せるのだ。
21日にソウルのロッテミュージアムで開幕する個展『イ・カンソ：起こり消えるもの』を前に、20日に展示会場で出会ったイ・カンソは、何度も「神秘」という言葉を口にした。「生きていること自体が神秘的です。」
今回の展覧会では、半世紀以上にわたり絵画や彫刻、インスタレーションを行ってきたイ・カンソの作品150点以上が一堂に集められた。1970年代の韓国実験美術の主要な作品から、初公開となる新作まで、彼の作品世界を広く展示する。
イ・カンソは存在にこだわってきた。「物は実際に存在するのか」という問いを持ち続けている。彼にとって固定されたものはない。「この世に動かずにじっとしているものはない。対象は常に変わり、誰もが変わる」と彼は語るように、存在は見る人によって、生物の種によって、また時間と場所によって常に変わる。意図ではなく、瞬間的な筆使いや身体の動き、偶然や即興に任せて「起こり消える」作品を作り上げてきた理由である。
展覧会では、このような世界観を示す作品に出会うことができる。代表的な絵画シリーズ『青明』を基にしたLED新作をはじめ、『青明』、『無題』、『島で』などの主要な大型連作11点が展示される。また、『余白』、『無題-75031』、『八陣図』など1970年代の韓国実験美術を代表する作品も見ることができる。
展示会場の一角には、1973年の初個展で披露した『消滅』を再現した。30歳だったイ・カンソは、明洞画廊に実際の居酒屋のテーブルや椅子、酒杯などを持ち込み、一週間の間、酒場を運営した。人々が入ってきて酒を飲み、話をしながら去っていく、時間と関係の過程を作品として拡張した。
『消滅』を見つめていたイ・カンソは、「実在」を疑い始めた若き日を思い出した。30歳の頃、ある日先輩と昼食を食べていると、ふと「先輩も私も自分自身を正しく見ていないのに、自分がいると思いながら生きているようだ」と感じた瞬間だった。物が私たちの見る姿そのものとして存在するのか疑い始めた瞬間である。
半世紀以上その問いを持ち続けてきた彼は、最近は「やらなかったこと」を通じて神秘を追い求めている。子供が土遊びで偶然面白い形を作り出すように、慶州と山清で買った土に焼いた砂を混ぜた土の塊を空中から床に投げる。投げる瞬間の心構えや動作、重力、土の状態が交わり、意図しない形が作り出される。こうして完成した「投げる彫刻」30点以上が今回の展覧会に出展されている。
83歳の巨匠は笑いながら言った。
「塊が変わること、一人で彫刻されることがとても楽しいです。やらなかったことをすると、面白いですね。」
展覧会はロッテミュージアムで開催される。成人観覧料は2万ウォン、青少年・子供は1万3000ウォンである。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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