「K-POPは世界的な産業となったが、実際には産業生態系の中核を支える中小・中堅企画会社は厳しい状況にある。」
8日、ソウルの国立現代美術館で最輝陽文化体育観光部長官が主催した『音楽産業生態系強化のための現場懇談会』では、中小・中堅企画会社の代表が一斉に政府に制作費支援と税制優遇の拡大を求めた。
参加者はK-POPの外形は拡大したが、制作費の急騰と大手企画会社への集中現象により、産業の二極化が進行していると診断した。チョ・ヨンチョルミスティックストーリー総括社長は「産業生態系の中核を支えるべき中小企画会社が非常に困難な状況にある」と述べ、「500社の企画会社の平均営業利益が最近3年間で3分の1に減少し、いくつかの大手会社を除けばほとんどが経営難に直面している」と語った。
チョ社長は緊急の課題として音盤制作費の税額控除を挙げた。彼は「映画やウェブトゥーンなど他のコンテンツ産業のように、音盤制作費の10〜15%を税額控除すれば、その資金が再び制作に再投資される好循環を生むことができる」と述べ、「コンテンツ振興院の研究でも音盤産業は税収減少効果が相対的に小さいが、雇用創出効果は大きいことが示されているため、税制支援が切実である」と強調した。
これに対し、最輝陽長官も「K-POP産業内で企画会社間の制作費の規模が30倍近く異なるなど、二極化が進んでいる」と参加者の懸念に共感した。続けて「大衆音楽界が達成した輝かしい成果が今後も持続するためには、産業の中核がより強化されなければならない」とし、音楽制作費の税額控除、融資支援の新設、インディ音楽支援の拡大に尽力することを約束した。
中堅企画会社が支援対象から除外される現行制度の限界を指摘する声も上がった。キム・ユシクFNCエンターテインメント代表は「上位4社は兆単位の利益を上げているが、それ以外の会社は売上が良くても1000億円前後で、営業利益が赤字のところも多い」と述べ、「現在の音盤制作費支援は中小企業のみが受けられるが、我々は売上規模のために対象から外れている。しかし、大手企画会社との格差は依然として大きい」と語った。
続けて「ビルボード200のトップ5に入ったK-POPグループは約15組だが、その中で4大企画会社に所属していないチームは2組だけ」とし、「練習生と投資資金がすべて大手に集中する好循環が生まれ、残りの会社は悪循環に陥る構造だ」と述べた。
支援基準も現実に即して見直すべきだと主張した。キム代表は「プロジェクトごとに3億円を支援するよりも、一つのチームの複数のアルバムを長期的に支援する方式がより効果的である」と述べた。
キム・ジヌRBW代表はK-POP産業が事実上『資本競争』に変わったと診断した。彼は「以前は20億円程度で新人を育成できたが、今ではアーティストを発掘し収益を上げるまでに3年間で100億円近い資金が必要だ」と述べ、「以前は失敗しても二、三回挑戦する余裕があったが、今は一度にすべてを賭けなければならない」と語った。続けて「大手企画会社はアルバム一枚に100億円を投資することもある」とし、「大企業から出たアーティストだけが生き残る構造になることを懸念している」と述べた。
インディ音楽界は創作の多様性のための支援拡大を求めた。多様な創作者が様々な方法で挑戦できるように支援を細分化し、小規模レーベルが流通業者の前払い金以外で資金調達できるように中小レーベル専用の投資ファンドなど新しい金融支援が必要であると主張した。また、地方の大規模公演場では、貸出料が一律で10%に達するなど、ソウルに比べて高い貸出料を調整するための地方条例の変更の必要性も訴えた。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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