映画を観る瞬間の気分、その日の温度と湿度、私の経験はしばしば評価の基準となる。『最氏のレビュー』は筆者の視点と経験を織り交ぜ、少しでもリラックスして日常的に映画を紹介するコーナーである。<編集者注>
映画『ディガー』のスチルカット [写真=ワーナーブラザーズコリア]
本記事には映画のネタバレが含まれています。
私たちはしばしばスクリーンの向こう側の災害を、完璧な他人の悲劇として消費する。ふかふかの客席に寄りかかり、ポップコーンをかじりながら不条理な世界を嘲笑うことは、どれほど安全で楽しいことか。アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督の新作『ディガー』は、その安全だという錯覚を打ち砕く映画である。地球規模の災害を大惨事級のブラックコメディとして描き、観客を笑わせる一方で、最終的にはスクリーンと現実の境界を壊し、不快な真実を突きつける。
石油王ディガー・ロックウェル（トム・クルーズ）は、巨額の富と権力を手にした奇抜な実業家である。家族代々の掘削事業で富を蓄えてきた彼は、自分に都合の良い言葉だけを選んで聞きながら生きている。ある日、グリーンランドの氷河に設置した掘削施設で小さな亀裂が発生する。大した問題ではないと軽視していたその問題は、次第に手がつけられないほど大きくなり、ついには世界を脅かす大災害へと発展する。しかし、ディガーは自らの事業が引き起こした結果に対してほとんど反省しない。むしろ、事態を解決できるのは自分だけだと自らを救世主と位置づける。
ディガーは矛盾そのものであるキャラクターだ。老猫のマギーには献身的だが、家の至る所にはホッキョクグマなどの野生動物の剥製が飾られており、自らの事業で彼らが死んでいく現実には無関心である。自分の欲望を指摘されると、他人も大差ないと行動を正当化する。環境よりも利益が優先され、責任よりも言い訳が先行する。イニャリトゥ監督は、このディガーを通じて、巨額の権力を持ちながらその責任には無関心な人間の素顔を鋭く風刺する。
興味深いのは、映画がこの物語を展開する方法である。前半の『ディガー』は、奇抜な実業家が引き起こした地球規模の災害を追うブラックコメディのように見える。登場人物たちの誇張された行動や奇妙な会話、現実とどこかずれた空間が絶えず笑いを生み出す。映画の中盤に入ると、イニャリトゥ監督は雷のように状況をひっくり返す。観客が映画だと信じて追っていたディガー・ロックウェルの物語が、実は舞台の物語であることが明らかになる瞬間である。
映画『ディガー』のスチルカット [写真=ワーナーブラザーズコリア]
その瞬間、カメラが後ろに引き、舞台の照明や小道具、そして今まで見えなかった客席が一斉に姿を現す。映画の中の現実は舞台の物語に変わり、前に通り過ぎた奇妙なシーンも遅ればせながらその意味を見出す。誇張された登場人物の演技や不自然な小道具が一つずつ合致する瞬間が興味深い。観客を驚かせるための反転ではなく、映画の前半をまったく異なる視点から再び見ることを促す巧妙な構成である。
その後、映画はより露骨に演劇の形式を取り入れる。舞台と客席を行き来しながら、登場人物たちの演技はさらに誇張され、小道具や空間も演劇的特性を積極的に表す。すでに馴染みのある物語の形式を破った後、別の物語を始めるイニャリトゥ監督の大胆さが際立つ。その過程で、映画はディガー・ロックウェルという人物の虚勢や欲望を嘲笑うだけでなく、彼を演じる俳優の人生にも目を向け始める。
撮影と美術もまた、イニャリトゥ監督の大胆な構想を支えている。『バードマン』や『レヴェナント: 蘇えりし者』でタッグを組んだエマニュエル・ルベズキ撮影監督は、今回の映画全体を35㎜フィルムフォーマットのビスタビジョンで撮影した。これを実現するために新たに設計された広角ビンテージライカレンズも使用されている。登場人物の外見から衣装、小道具、空間を彩る色合いまで、細心に計算されたミザンセーヌは、映画が演劇という別の形式に転換される瞬間にさらに興味深いビジュアルを提供する。
この大胆な実験を牽引するのは、間違いなくトム・クルーズである。数十年にわたり不可能な任務に挑み、数多くの世界を救ってきた俳優が、今回は世界を危険にさらす奇抜な実業家として戻ってきた。白髪でぽっこりとしたお腹を持つ衝撃的な外見からは、馴染みのあるトム・クルーズの姿を見つけることは難しい。しかし、真に驚くべきは外見の変化よりも演技である。彼はディガーの途方もない自信と傲慢に近い態度を軽やかに表現しつつ、その下に潜む不安や矛盾を見逃さない。自らの過ちさえ認めない人物の厚かましさは、笑いを誘いつつも、ある瞬間にはぞっとするような印象を与える。アクションなしで128分のランタイムを埋める演技は、彼の演技人生を通じて最も強烈で成功した衝撃である。
しかし、『ディガー』の真の見どころは、演劇が幕を下ろした後に訪れる。俳優たちが舞台を去る瞬間、映画は再び観客の予想を裏切る。これまで演劇の災害を安全に見守っていた客席は、劇場の外の現実と接触し始める。気候危機は、どの奇抜な実業家の奇妙な物語の中だけで起こる事件でもなく、舞台の上で幕を下ろしたからといって終わる演劇でもない。まさに私たちが生きる世界で現在進行形で起こっている事態である。映画の中の客席に座っていた観客が、いつの間にか実際の劇場の観客と重なる瞬間、スクリーンと舞台、そして現実を分ける境界も崩れる。
映画『ディガー』のスチルカット [写真=ワーナーブラザーズコリア]
その時、映画の最初に戻ることになる。ディガーの虚勢を嘲笑い、彼の言い訳に舌打ちしていた観客たちも、実際の自分の生活ではどれほど異なる選択をしているのだろう。愛猫だけはひどく大切にしていたディガーの矛盾と、気候危機を無視する私たちの日常は果たしてどれほど違うのだろう。イニャリトゥ監督はその答えを長々と説明するのではなく、映画と演劇の形式を崩し、観客を物語の当事者にする。前に発した笑いが、後になって苦いものに感じられる理由である。
『バードマン』で舞台と現実の間の亀裂を掘り下げ、『レヴェナント』で人間と自然の厳しい対立を描いたイニャリトゥ監督は、『ディガー』を通じて自らの関心をさらに大胆に拡張する。人間の欲望と自己欺瞞に対する問いは依然として続いているが、それを解きほぐす形式は以前よりもずっといたずらで挑発的である。『ディガー』の演劇は幕を下ろしたが、劇場の外での私たちの災害はまだ終わっていない。10月3日劇場公開。ランタイムは128分、観覧年齢は15歳以上である。
本記事には映画のネタバレが含まれています。
私たちはしばしばスクリーンの向こう側の災害を、完璧な他人の悲劇として消費する。ふかふかの客席に寄りかかり、ポップコーンをかじりながら不条理な世界を嘲笑うことは、どれほど安全で楽しいことか。アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督の新作『ディガー』は、その安全だという錯覚を打ち砕く映画である。地球規模の災害を大惨事級のブラックコメディとして描き、観客を笑わせる一方で、最終的にはスクリーンと現実の境界を壊し、不快な真実を突きつける。
石油王ディガー・ロックウェル（トム・クルーズ）は、巨額の富と権力を手にした奇抜な実業家である。家族代々の掘削事業で富を蓄えてきた彼は、自分に都合の良い言葉だけを選んで聞きながら生きている。ある日、グリーンランドの氷河に設置した掘削施設で小さな亀裂が発生する。大した問題ではないと軽視していたその問題は、次第に手がつけられないほど大きくなり、ついには世界を脅かす大災害へと発展する。しかし、ディガーは自らの事業が引き起こした結果に対してほとんど反省しない。むしろ、事態を解決できるのは自分だけだと自らを救世主と位置づける。
ディガーは矛盾そのものであるキャラクターだ。老猫のマギーには献身的だが、家の至る所にはホッキョクグマなどの野生動物の剥製が飾られており、自らの事業で彼らが死んでいく現実には無関心である。自分の欲望を指摘されると、他人も大差ないと行動を正当化する。環境よりも利益が優先され、責任よりも言い訳が先行する。イニャリトゥ監督は、このディガーを通じて、巨額の権力を持ちながらその責任には無関心な人間の素顔を鋭く風刺する。
興味深いのは、映画がこの物語を展開する方法である。前半の『ディガー』は、奇抜な実業家が引き起こした地球規模の災害を追うブラックコメディのように見える。登場人物たちの誇張された行動や奇妙な会話、現実とどこかずれた空間が絶えず笑いを生み出す。映画の中盤に入ると、イニャリトゥ監督は雷のように状況をひっくり返す。観客が映画だと信じて追っていたディガー・ロックウェルの物語が、実は舞台の物語であることが明らかになる瞬間である。
その瞬間、カメラが後ろに引き、舞台の照明や小道具、そして今まで見えなかった客席が一斉に姿を現す。映画の中の現実は舞台の物語に変わり、前に通り過ぎた奇妙なシーンも遅ればせながらその意味を見出す。誇張された登場人物の演技や不自然な小道具が一つずつ合致する瞬間が興味深い。観客を驚かせるための反転ではなく、映画の前半をまったく異なる視点から再び見ることを促す巧妙な構成である。
その後、映画はより露骨に演劇の形式を取り入れる。舞台と客席を行き来しながら、登場人物たちの演技はさらに誇張され、小道具や空間も演劇的特性を積極的に表す。すでに馴染みのある物語の形式を破った後、別の物語を始めるイニャリトゥ監督の大胆さが際立つ。その過程で、映画はディガー・ロックウェルという人物の虚勢や欲望を嘲笑うだけでなく、彼を演じる俳優の人生にも目を向け始める。
撮影と美術もまた、イニャリトゥ監督の大胆な構想を支えている。『バードマン』や『レヴェナント: 蘇えりし者』でタッグを組んだエマニュエル・ルベズキ撮影監督は、今回の映画全体を35㎜フィルムフォーマットのビスタビジョンで撮影した。これを実現するために新たに設計された広角ビンテージライカレンズも使用されている。登場人物の外見から衣装、小道具、空間を彩る色合いまで、細心に計算されたミザンセーヌは、映画が演劇という別の形式に転換される瞬間にさらに興味深いビジュアルを提供する。
この大胆な実験を牽引するのは、間違いなくトム・クルーズである。数十年にわたり不可能な任務に挑み、数多くの世界を救ってきた俳優が、今回は世界を危険にさらす奇抜な実業家として戻ってきた。白髪でぽっこりとしたお腹を持つ衝撃的な外見からは、馴染みのあるトム・クルーズの姿を見つけることは難しい。しかし、真に驚くべきは外見の変化よりも演技である。彼はディガーの途方もない自信と傲慢に近い態度を軽やかに表現しつつ、その下に潜む不安や矛盾を見逃さない。自らの過ちさえ認めない人物の厚かましさは、笑いを誘いつつも、ある瞬間にはぞっとするような印象を与える。アクションなしで128分のランタイムを埋める演技は、彼の演技人生を通じて最も強烈で成功した衝撃である。
しかし、『ディガー』の真の見どころは、演劇が幕を下ろした後に訪れる。俳優たちが舞台を去る瞬間、映画は再び観客の予想を裏切る。これまで演劇の災害を安全に見守っていた客席は、劇場の外の現実と接触し始める。気候危機は、どの奇抜な実業家の奇妙な物語の中だけで起こる事件でもなく、舞台の上で幕を下ろしたからといって終わる演劇でもない。まさに私たちが生きる世界で現在進行形で起こっている事態である。映画の中の客席に座っていた観客が、いつの間にか実際の劇場の観客と重なる瞬間、スクリーンと舞台、そして現実を分ける境界も崩れる。
その時、映画の最初に戻ることになる。ディガーの虚勢を嘲笑い、彼の言い訳に舌打ちしていた観客たちも、実際の自分の生活ではどれほど異なる選択をしているのだろう。愛猫だけはひどく大切にしていたディガーの矛盾と、気候危機を無視する私たちの日常は果たしてどれほど違うのだろう。イニャリトゥ監督はその答えを長々と説明するのではなく、映画と演劇の形式を崩し、観客を物語の当事者にする。前に発した笑いが、後になって苦いものに感じられる理由である。
『バードマン』で舞台と現実の間の亀裂を掘り下げ、『レヴェナント』で人間と自然の厳しい対立を描いたイニャリトゥ監督は、『ディガー』を通じて自らの関心をさらに大胆に拡張する。人間の欲望と自己欺瞞に対する問いは依然として続いているが、それを解きほぐす形式は以前よりもずっといたずらで挑発的である。『ディガー』の演劇は幕を下ろしたが、劇場の外での私たちの災害はまだ終わっていない。10月3日劇場公開。ランタイムは128分、観覧年齢は15歳以上である。
* この記事はAIによって翻訳されました。
亜洲日報の記事等を無断で複製、公衆送信 、翻案、配布することは禁じられています。
