「最初は『なぜショートフォームなのか』という質問自体が私を少し拘束する感じがありました。ショートフォームでも映画でもシリーズでも、私は結局同じ物語を異なる方法で語る人だと思っています。形式やフォーマットが縦か横かは外見的な形式に近いもので、その中に何を詰めるかがより重要だと思いました。結局『父の家ごはん』は私たちの生活の最も基本的な単位である家族、そのありふれた関係から生まれる非常に馴染み深い感情の総和です。年を取った夫婦の成熟期、その中にいる息子、嫁、孫がご飯を媒介に心を通わせる物語です。それが縦の画面であるだけで、縦自体が本質ではないと思いました。」
『父の家ごはん』が最初からショートフォームとして企画されたわけではなかった。準備していたシリーズと映画が投資の問題で先延ばしになる中で、監督はショートフォームという新しい形式を通じてでも自分がしたい物語を続けることにした。
「紆余曲折の末にここまで来ました。シリーズも準備していたが、投資を受けられずに先延ばしになり、映画のシナリオも書きましたが、投資の問題で先延ばしになりました。そんな現実条件がうまく合わない状況で、ショートフォームという新しい形式ででも物語の飢えを満たすことになったのです。ショートフォームが好きだからやったのではなく、既存の映画やシリーズが嫌だからやったのでもなく、『ここでも私がしたい物語を語ろう』という気持ちが大きかったのです。」
後輩の創作者たちの勧めも影響を与えた。映画界が停滞し、新人創作者のデビューのハードルが高くなる中で、監督はショートフォームが別の表現の場になると考えた。
「押し出された面もあります。後輩たちが『監督はなぜやらないのですか』とずっと言っていました。私が以前一緒にやっていた助監督や演出部の友人たちが今は自分の作品を作るべき年齢になったのですが、映画界が停滞してデビューのハードルがどんどん高くなっています。そんな状況でショートフォームは少ない予算と小規模でも商業資本の中で創作者が自分の物語を主導的に語ることができる場になり得ます。その機会を自分の能力の表現の場として使うのは良いことだと思い、私もその流れを応援する気持ちがありました。」
彼がショートフォームを選ぶ際により重要視したのは形式ではなく素材だった。イ・ジュニク監督がショートフォームを行ったという事実よりも、何を持ってショートフォームを行うかが核心であると判断した。
「そうです。イ・ジュニク監督がショートフォームをやったというのは一次的な選択であり、より重要なのは何でショートフォームをやるかでした。私は『ハウ(how)』よりも『ワット(what)』が重要だと思いました。現在のショートフォーム市場はまだ初期段階で刺激的なナラティブが競争力を持っている部分があります。Netflixも最初は刺激的なコンテンツが目立っていましたが、ユーザーが拡大する過程で歴史劇や家族ドラマのような質の高いコンテンツに広がりました。ショートフォームも幅広いユーザーを確保するためには素材が拡張されるべきだと考えました。だから年を取った人たちも自分の年齢や生活に合ったコンテンツにアクセスできる素材、つまり『家ごはん』と家族の物語を選んだのです。」
この監督は最近、劇場やOTTで現代家族ドラマを見かけなくなった点も指摘した。彼はショートフォームという新しい生態系の中に、かつて映画の中に存在した物語のカテゴリーを移植するという考えで『父の家ごはん』を見ている。
「最近、劇場やOTTでこうした現代家族ドラマを見たことがあまりありません。以前は劇場の中にもそんな物語がありましたが、いつの間にか姿を消しました。投資会社の立場では商業性がないと判断しやすい素材でもあります。だから私はショートフォームという新しい生態系の中に、過去の映画の中にあった物語のカテゴリーを移植するという考えを持ちました。ショートフォームだから公開されたのではなく、ショートフォームであってもこうした物語に対するニーズがあると見ているのです。」
『父の家ごはん』は、富川国際ファンタスティック映画祭での上映を皮切りに劇場上映へと続いた。最初から劇場上映を計画していたわけではなかったが、観客の熱い反応によりロッテシネマで単独上映する機会も得た。
「最初はただショートフォームでやろうと思っていました。しかし富川国際ファンタスティック映画祭でセクションを作り、劇場で上映しようと言われました。横スクリーンで縦画面を上映する形でした。最初に劇場上映を準備する際は2分ずつ切って中間に暗転が入る形でした。しかしその過程で記事も出て反応も生まれ、『劇場でも一度やってみようか』という流れに繋がりました。私が最初からすべてを計画したわけではありません。人生は計画通りにはいかないでしょう。むしろ押し出されてできたということは、そこに市場のニーズがあるということでもあると思います。」
61話分のショートフォームをつなげた際に、観客が退屈せずに追っていけた力は物語の構造にあった。監督は穏やかな物語の中にも反転の形が設計されていたため、長い呼吸が可能だったと考えている。
「穏やかな物語が反転の形でシナリオの中に入っていたからだと思います。1話から61話までそれぞれの話があり、その話と話の間をつなげても2時間半近い時間を退屈せずに見るというのは非常に難しいことです。周りでモニタリングしていた人たちも最初は途中で切って見ようとしたが、結局一度に全部見たと言っていました。刺激的な物語は繰り返すと疲労がたまってありふれて見えるのですが、この作品はありふれた関係とありふれた物語を扱いながらも、見続けさせる構造を見つけたようです。」
縦画面は観客の鑑賞方法にも影響を与えた。横画面では観客が視線の対象をある程度選べるが、縦画面では一人の顔と感情により直接的に向き合うことになる。
「その通りです。横映画ではツーショットがあれば観客が誰を見るかを選べます。しかし縦画面ではその選択が強要されます。今この人物を見なければならず、次はあの人物を見なければならないという形です。だからこそ、鑑賞位置による違いも減り、観客が受ける密度が均質になる面があると思いました。横画面だったら家族がご飯を食べて話している風景を観客が見ている感じになったでしょうが、縦画面では一人が私を見て話しているように感じられるのです。」
モバイルでショートフォームを見る環境も鑑賞の違いを生んだ。この監督は編集室のモニターで見るときには気づかなかったデバイスと観覧形態の違いを今回の作業を通じて新たに実感した。
「編集している時はよく分かりませんでした。編集室のモニターで見ると、劇場で見る環境や実際の利用者が見る環境とは異なります。しかし通常ショートフォームを多く見る時間は夜10時、11時頃だそうです。ベッドに横になって見るのです。そう考えると、画面の中の人物と観客がほぼ1対1で向き合うことになります。他人の話を盗み見るのではなく、その人の内面に自分が介入する感覚が生まれるのです。デバイスの形式と観覧形態の違いが鑑賞の違いまで支配するということを今回感じました。」
俳優たちの参加は監督にとっても大きな意味があった。大きな制作費の作品ではない状況でも、俳優たちが参加したのは『父の家ごはん』という物語が持つ意味と価値に同意したからだと考えた。
「ある意味、献身だと思います。制作費が大きな作品ではなく、俳優たちも普段受け取るものと比較すると言葉にならない条件で参加したでしょう。しかしそれでもやる理由はこの物語に意味と価値があるからだと思います。チョン・ジニョン、イ・ジョンウン、ビョン・ヨハンをはじめ、各自が持つ名前と地位がある中で、その人たちが単なる刺激的なコンテンツだったらこうして参加したでしょうか。『父の家ごはん』という物語に込められた意味と価値に同意したからこそ可能な結果だったと思います。」
ショートフォーム市場の拡張可能性も前向きに見ている。この監督は国内市場に閉じ込められた固定観念だけでは、すでに海外で成長中のショートフォーム市場の流れを見逃すことになると述べた。
「国内市場に閉じ込められた固定観念で見ると、今起こっている現象を見逃すと思います。ショートフォーム市場はすでに海外で大規模に成長しており、今後韓国でも可能性を早く作らなければならないと思います。劇場映画は海外で同時に収益を上げるのが難しいですが、ショートフォームプラットフォームは韓国だけでなくアジア、日本、台湾などに拡張できるのです。全世界のリアルタイムストリーミングの1位がNetflixであれば、それに対応できる新しい未来市場の可能性を少しでも早く作らなければならないと考えました。『父の家ごはん』がその流れに少しでも寄与できればと思います。」
ショートフォームという新しい舞台を経験した後、イ・ジュニク監督は再び劇場映画に向かう。次回作『蛍』は撮影と後半作業を経て観客と出会う準備を進める予定である。
「3週間後くらいに入って12月末までやり、後半作業を経て来年にはできるのではないかと思っています。ただし、スケジュールは制作状況によって変わる可能性があります。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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