「韓国は工芸というジャンルをデザインの世界に引き上げている源地である。」
サイモン・スチュワート、チャールズ・バーネット・ギャラリーの最高経営責任者（CEO）は、31日、ソウルの東大門デザインプラザ（DDP）で開催された「デザインマイアミソウル2026」の記者会見で、韓国デザインの力を「材料の拡張」に見出した。彼は、韓国のデザイナーたちが伝統的な工芸に留まらず、以前は使用されていなかった材料を取り入れ、工芸とデザインの境界を打破していると述べた。
「新しい材料を情熱的に探求することは、韓国の作家たちの独自性である」と彼は語り、「材料の境界を越え、新しい姿を生み出している」と続けた。
「デザインマイアミソウル2026」は、このような境界の拡張を示している。昨年は韓国デザインを世界に紹介することに集中したが、今年は世界的なギャラリーとコレクターがソウルで出会い、作品を売買する「コレクタブルデザインフェア」として外延を広げた。実用性、芸術性、希少性を兼ね備えたオブジェを通じて「コレクションするデザイン」市場をソウルに作る構想である。
「共に、響き」をテーマに開催される今年のイベントは、ギャラリープログラム、インシチュ展示、パートナープログラム、デザイントークなどを網羅する総合的なコレクタブルデザインプラットフォームを目指している。ソウルを皮切りに、パリとマイアミへと続くデザインマイアミの今年初のグローバルステージでもある。
最も目立つ変化は初めて導入された「ギャラリープログラム」である。世界6つのギャラリーが参加し、作品を展示・販売する。ロンドンのチャールズ・バーネット・ギャラリーは、グループ展「Material Echoes」を通じて、ブロンズ、銅、木材、セラミックなど多様な材料を探求した作品を披露する。韓国、中国、ヨーロッパ、アメリカの作家が参加し、ニューヨークのバグヘイによるブロンズ家具「Postura Collection」などを見ることができる。
スチュワートCEOは「韓国は和紙や陶器など、工芸でよく知られた国である」と述べ、「最近、韓国のデザイナーたちが既存の工芸で使用されていなかった独創的な材料をデザインに積極的に取り入れている点が非常に特別である」と語った。続けて「韓国の作家たちを世界に広く知らしめたい」と述べた。
このほかにも、アレックス・チュルコ、サイド・ギャラリー、スタック、イン・ギャラリーなど国内外のギャラリーやデザイナーが参加し、自然素材や光、モジュール型家具、韓国的材料と現代的造形性を融合させた多様なコレクタブルデザインを提案する。
デザインマイアミ・イン・シチュでは、照明、家具、セラミック、造形デザインなど多様な分野で活動する新進及び既存のデザイナーを紹介する。權中模、李圭弘、千宇先などの国内デザイナーに加え、台湾のデザインサーフィン、日本のユキ・ナラなど海外デザイナーも参加する。
リードパートナーであるサムスン電子は「デザインは愛の表現である」という哲学に基づき、韓国のアーティストの作品とサムスンOLED TVのカスタムフレームを組み合わせたコラボレーションシリーズを発表する。
マウロ・ポルチーニ、サムスン電子CDOは「サムスン電子は2〜3年前から製品に先端技術を活用しつつ、個人のアイデンティティと独自性をどのように表現できるかを探求してきた」と述べ、「カスタマイズ可能なビスポーク製品など、画一的な産業構造から脱却しようとする試みを行っている」と明らかにした。
デザインマイアミはソウルをアジアのコレクタブルデザイン市場の拠点に育てる構想である。ジェン・ロバーツ、デザインマイアミCEOは「ソウルは一回限りのイベントのための都市ではなく、長期的に共に育てていく市場である」と述べ、「『共に、響き』という今年のテーマには、デザインが時間と場所を超えて記憶や知識、感情を伝えるという意味が込められている」と語った。
チャ・カンヒ、ソウルデザイン財団代表理事は「ソウルが新しいデザインを紹介する都市を超え、世界のギャラリーやデザイナー、コレクターが集まり、市場と論議を作り出すデザイン都市として成長している」と述べ、「DDPが世界的なデザイン作品に出会う展示場であり、アジアのデザイナーが世界に進出する交流の場、市場とビジネスを活性化するグローバルプラットフォームとして位置付けられるよう努力する」と述べた。
展示は9月6日まで。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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