「ロスコの絵が色あせていたら、作家が意図した効果から遠ざかっているのではないでしょうか。色あせた作品よりも、元の姿と同じように作られた複製の方が、むしろ本物に近いのではないでしょうか。」
ポーランド出身の演出家ウカシ・トバルコフスキーは、11日に東京のLGアートセンターで行われた演劇『ロスコ』の記者会見で、「原本は本物、複製は偽物」という通念を覆す問いを投げかけた。
11月13日から15日までLGアートセンター東京で国内初演される『ロスコ』は、本物と偽物、原本と複製の境界を掘り下げる作品である。トバルコフスキーは実話と虚構を混ぜ合わせた。2004年にニューヨークで約830万ドル（約120億円）で取引されたマーク・ロスコ（1903～1970）の絵が、7年後に中国人の無名画家による偽作であることが明らかになった事件に、在独哲学者韓哲の著書『山寨』から得たインスピレーションを加えた。
山寨（シャンザイ）は本来、山賊の巣穴を意味し、現在は中国の複製文化を説明する概念である。韓哲は、固定不変の原本を重視する西洋的観点とは異なり、すべてが絶えず変化する過程にあるならば、永遠不変の原本は存在し得ないという東洋的思考を提示した。トバルコフスキーはこの観点から偽作事件を再解釈した。
彼はマルセル・デュシャンの『泉』を挙げ、普通の便器がデュシャンの作品として美術史的価値を認められるように、作家の名前やアイデア、これを芸術として受け入れる社会的合意が作品の価値を決定することを指摘した。
NFTも同様である。誰でもデジタル画像を複製できるが、ブロックチェーンに記録された所有権と取引履歴に基づいて、特定の資産には数千万ドルの価値が付けられる。彼は「物理的実体がなくても重要なのはその中に含まれるアイデアであり、原本よりも複製がより大きな価値を持つことがある」と述べた。
原本と複製の逆説は舞台でも具現化される。映画撮影所を思わせる巨大なセットで俳優たちが演技し、ライブカメラで撮影した映像が大画面にリアルタイムで投影される。観客は目の前で動く俳優とカメラが再構成したイメージを同時に目にする。
トバルコフスキーは「リアルタイムで舞台で展開される俳優たちの演技よりも、スクリーンで実現された姿がより本物に近く感じられるだろう」と述べ、「映画的虚構が実際の演技と結びついてどのような影響を与えるのかを見ることができる」と語った。
人工知能（AI）の発展により、偽情報に対する制御が難しくなっている現実とも関連している。彼は「信頼できる情報を見つけることが難しくなり、人々は真実にますます執着している」と指摘した。
それでも彼は物理的実体はそれほど重要ではないかもしれないと強調した。
「人類の歴史上、人々を動かした三つの要素はお金、宗教、伝統である。人間はインターネットが登場する数世紀前から、すでに仮想システムに依存して生きていたのだ。」
一方、2022年にラトビアのダイレース劇場で初演された『ロスコ』は、同年のラトビア演劇賞で作品賞と演出賞など5部門を受賞した。2024年にはイタリアのプレミ・ウブで最優秀海外公演賞を受賞した。公演時間は約3時間55分である。
* この記事はAIによって翻訳されました。
亜洲日報の記事等を無断で複製、公衆送信 、翻案、配布することは禁じられています。
