映画を観る瞬間の気分、その日の温度と湿度、私の経験はしばしば評価の基準となる。『チョイシネレビュー』は筆者の視線と経験を織り交ぜ、よりリラックスした日常的な形で映画を紹介するコーナーである。<編集者注>
映画『最終面接』スチルカット [写真=NEW]
針の穴のような就職の門を通過するために、若者たちは自ら商品となる道を喜んで選ぶ。清らかな顔で模範解答を唱え、スキルを塗り重ね、欠点のない人間であることを証明しようと努力する。しかし、完璧に見える履歴書の裏に隠された素顔が白日の下にさらされるとしたらどうなるだろうか。キム・ジョンフン監督の新作『最終面接』は、若者世代にとって最も現実的な恐怖である就職を密室スリラーとして描き出し、他者の欠点を踏み台にして得た合格の先に何が残るのかを問いかける。
グローバルIT企業『スピラリンクス』の最終面接会場に、5000対1の競争を勝ち抜いた6人の応募者が集まる。ムン・ヘイン（チョ・イヒョン役）、ハン・ジヌ（キム・ジェウォン役）、ペク・スンビン（シン・スンホ役）、イ・ヒチャン（カン・ユソク役）、チョン・ヨハン（クァク・ドンヨン役）、チャ・ジュウォン（ペ・ガンヒ役）は、1ヶ月間ディスカッションを共に準備し、全員が合格できると期待する。しかし、面接当日に与えられた課題は予想外である。2時間の間に議論を行い、5回の公開投票を経て、たった1人の合格者を直接決定するというものである。応募者であり評価者となった彼らの前には、応募者ごとに名前が書かれた封筒が置かれ、封筒が開かれるたびに履歴書にはなかった秘密が明らかになる。公正な競争を約束していた面接会場は、互いを疑い、追い詰める暴露の場へと変わる。
日本の作家、朝倉秋成の小説『6人の嘘つき大学生』を原作とした『最終面接』は、ほとんどが面接室の中で進行する。登場人物は6人、与えられた時間は2時間のみである。『ちょっとしたロマンス』、『探偵：ザ・ビギニング』、『海賊：トッケビの旗』で笑いと冒険を描いてきたキム・ジョンフン監督は、このシンプルな条件を逆にジャンルの利点として活かす。封筒が開かれるたびに6人の関係はずれ、投票が一度終わるたびに新たな疑念が生まれる。いつでもドアを開けて出て行けるが、その瞬間に合格の機会も消えてしまう。この条件一つで、ここは強制的に閉じ込められた部屋ではなく、欲望のために去れない『自発的密室』となる。
映画『最終面接』スチルカット [写真=NEW]
目を引くのは映画のリズム感である。登場人物が向かい合って言葉を交わすシーンが大半を占めるが、投票と暴露、疑念と反論が素早く交差する中で、観察カメラやタイマー、登場人物の微細な表情が入り込み、面接室の圧迫感を高める。俳優たちの顔をミザンセーヌとして撮影したというキム監督の言葉通り、映画は表情一つで情勢がひっくり返る瞬間を読み取る楽しさがある。迅速な編集でリズム感が生まれ、密室劇が陥りやすい退屈さをかなり軽減している。
この映画のもう一つの力は、俳優たちのアンサンブルである。ほとんどスクリーンでまだ馴染みのない新星たちが一堂に会した組み合わせはそれ自体で新鮮であり、固まったイメージが少ない顔たちなので、誰が何を隠しているのかを容易に推測できない。彼らの新鮮さは、社会の門に立つ応募者という映画のムードともよく合致する。主演のチョ・イヒョンとキム・ジェウォンが劇の中心で役割を果たし、シン・スンホやカン・ユソクまで6人の俳優全員が安定した演技を見せる。特にクァク・ドンヨンとペ・ガンヒの活躍が印象的である。クァク・ドンヨンは長年の演技経験から得た実力が画面で明確に読み取れ、ペ・ガンヒは負けない存在感を示し、緊張感を引き出している。
コロナ19時代の厳しい就職戦線という背景は、最後の一席まで上がってきた若者たちがなかなかドアを開けて出られない事情に説得力を加える。合格という切実な目標の前で、1ヶ月間積み重ねた信頼は思ったよりも早く崩れ、互いを評価しなければ自分が生き残る構造は、面接という馴染みのある制度を残酷なサバイバルゲームに変えてしまう。若い世代が共感できる心理的圧迫を丁寧に描いたおかげで、面接室の緊張感は他人事のようには感じられない。
登場人物が互いに背を向けさせるのは、封筒の中の秘密である。その内容は完全な嘘ではなく、事実の一部である。ただし、前後の事情が抜け落ちた状態で公開される瞬間、その人を見る視線は変わる。キム・ジョンフン監督は、文脈を十分に理解しないまま一方の面だけを見て他者を判断することが多いという点を原作のテーマとして挙げた。一人を信じて疑い、再びその判断を覆す間に、観客もまた面接室の『7人目の応募者』となる。
映画『最終面接』スチルカット [写真=NEW]
物足りなさもある。登場人物がドアを開けて出られない理由は説得力を持って構築されているが、物語が反転と結末に向かう道筋はそれほど堅固ではない。機能的に流れる部分が目立ち、整合性が薄い点もある。後半の反転のための反転が観客にどれほどの説得力や快感をもたらすかは好みが分かれるだろう。
ただし、映画が持つ新鮮さがこうした隙間を埋める余地は十分にある。原作小説から持ち込まれた斬新な設定の上に、リズム感のある編集と若い俳優たちのアンサンブルがしっかりと加わった。11月4日公開。上映時間は107分、観覧等級は15歳以上観覧可である。
針の穴のような就職の門を通過するために、若者たちは自ら商品となる道を喜んで選ぶ。清らかな顔で模範解答を唱え、スキルを塗り重ね、欠点のない人間であることを証明しようと努力する。しかし、完璧に見える履歴書の裏に隠された素顔が白日の下にさらされるとしたらどうなるだろうか。キム・ジョンフン監督の新作『最終面接』は、若者世代にとって最も現実的な恐怖である就職を密室スリラーとして描き出し、他者の欠点を踏み台にして得た合格の先に何が残るのかを問いかける。
グローバルIT企業『スピラリンクス』の最終面接会場に、5000対1の競争を勝ち抜いた6人の応募者が集まる。ムン・ヘイン（チョ・イヒョン役）、ハン・ジヌ（キム・ジェウォン役）、ペク・スンビン（シン・スンホ役）、イ・ヒチャン（カン・ユソク役）、チョン・ヨハン（クァク・ドンヨン役）、チャ・ジュウォン（ペ・ガンヒ役）は、1ヶ月間ディスカッションを共に準備し、全員が合格できると期待する。しかし、面接当日に与えられた課題は予想外である。2時間の間に議論を行い、5回の公開投票を経て、たった1人の合格者を直接決定するというものである。応募者であり評価者となった彼らの前には、応募者ごとに名前が書かれた封筒が置かれ、封筒が開かれるたびに履歴書にはなかった秘密が明らかになる。公正な競争を約束していた面接会場は、互いを疑い、追い詰める暴露の場へと変わる。
日本の作家、朝倉秋成の小説『6人の嘘つき大学生』を原作とした『最終面接』は、ほとんどが面接室の中で進行する。登場人物は6人、与えられた時間は2時間のみである。『ちょっとしたロマンス』、『探偵：ザ・ビギニング』、『海賊：トッケビの旗』で笑いと冒険を描いてきたキム・ジョンフン監督は、このシンプルな条件を逆にジャンルの利点として活かす。封筒が開かれるたびに6人の関係はずれ、投票が一度終わるたびに新たな疑念が生まれる。いつでもドアを開けて出て行けるが、その瞬間に合格の機会も消えてしまう。この条件一つで、ここは強制的に閉じ込められた部屋ではなく、欲望のために去れない『自発的密室』となる。
目を引くのは映画のリズム感である。登場人物が向かい合って言葉を交わすシーンが大半を占めるが、投票と暴露、疑念と反論が素早く交差する中で、観察カメラやタイマー、登場人物の微細な表情が入り込み、面接室の圧迫感を高める。俳優たちの顔をミザンセーヌとして撮影したというキム監督の言葉通り、映画は表情一つで情勢がひっくり返る瞬間を読み取る楽しさがある。迅速な編集でリズム感が生まれ、密室劇が陥りやすい退屈さをかなり軽減している。
この映画のもう一つの力は、俳優たちのアンサンブルである。ほとんどスクリーンでまだ馴染みのない新星たちが一堂に会した組み合わせはそれ自体で新鮮であり、固まったイメージが少ない顔たちなので、誰が何を隠しているのかを容易に推測できない。彼らの新鮮さは、社会の門に立つ応募者という映画のムードともよく合致する。主演のチョ・イヒョンとキム・ジェウォンが劇の中心で役割を果たし、シン・スンホやカン・ユソクまで6人の俳優全員が安定した演技を見せる。特にクァク・ドンヨンとペ・ガンヒの活躍が印象的である。クァク・ドンヨンは長年の演技経験から得た実力が画面で明確に読み取れ、ペ・ガンヒは負けない存在感を示し、緊張感を引き出している。
コロナ19時代の厳しい就職戦線という背景は、最後の一席まで上がってきた若者たちがなかなかドアを開けて出られない事情に説得力を加える。合格という切実な目標の前で、1ヶ月間積み重ねた信頼は思ったよりも早く崩れ、互いを評価しなければ自分が生き残る構造は、面接という馴染みのある制度を残酷なサバイバルゲームに変えてしまう。若い世代が共感できる心理的圧迫を丁寧に描いたおかげで、面接室の緊張感は他人事のようには感じられない。
登場人物が互いに背を向けさせるのは、封筒の中の秘密である。その内容は完全な嘘ではなく、事実の一部である。ただし、前後の事情が抜け落ちた状態で公開される瞬間、その人を見る視線は変わる。キム・ジョンフン監督は、文脈を十分に理解しないまま一方の面だけを見て他者を判断することが多いという点を原作のテーマとして挙げた。一人を信じて疑い、再びその判断を覆す間に、観客もまた面接室の『7人目の応募者』となる。
物足りなさもある。登場人物がドアを開けて出られない理由は説得力を持って構築されているが、物語が反転と結末に向かう道筋はそれほど堅固ではない。機能的に流れる部分が目立ち、整合性が薄い点もある。後半の反転のための反転が観客にどれほどの説得力や快感をもたらすかは好みが分かれるだろう。
ただし、映画が持つ新鮮さがこうした隙間を埋める余地は十分にある。原作小説から持ち込まれた斬新な設定の上に、リズム感のある編集と若い俳優たちのアンサンブルがしっかりと加わった。11月4日公開。上映時間は107分、観覧等級は15歳以上観覧可である。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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