[インタビュー] 'ロト1等' ユン・ヨンビン監督「与えられた仕事をしっかりこなすことは、十分にロマンティックなことだ」

ティービングロト1等も出勤しますユン・ヨンビン監督写真ティービング — ティービング 'ロト1等も出勤します' ユン・ヨンビン監督 [写真=ティービング]

ユン・ヨンビン監督は「ロマン」を知る監督である。デビュー作映画『江陵』（2021年）は、開発の風が吹く江陵を舞台にした正統派韓国型ノワールで、ロマンを追い求めるギルソク（ユ・オソン）とその終わりを見据えるミンソク（チャン・ヒョク）の交錯する運命に叙情を与えた。

最近終了したティービングシリーズ『ロト1等も出勤します』は、舞台を組織から会社に移した。13億ウォンのロト当選にもかかわらず、辞表の代わりに出勤を選んだチーム長コン・ウンテ（イ・ジュンヒョク）の物語である。ジャンルは異なるが、二作品は世の中が揺れ動いても自分の場所を守る人々を見つめている。『江陵』のロマンが衰えゆく義理にあったとすれば、今回のロマンは毎朝の出勤路にある。

「カフェの店主のセリフに『人は想像しながら現実を耐える』という言葉があります。現実は厳しくて辛いですよね。最近は与えられた仕事をしっかりこなすことや会社生活を一生懸命にする価値よりも、働かずにお金を稼ぐことに大きな価値を置く雰囲気もあると思います。しかし、自分の中心を忘れずに、私たちができることをしっかりやることも十分にロマンティックではないかと考えました。」

作品は同名のウェブ小説を原作としている。ユン監督が原作で見出したのは「13億」という数字ではなかった。人生をひっくり返す幸運の前でも揺るがない一人の態度であった。他人の幸運を自分の物語に引き寄せること、それが脚色の第一の宿題であった。

「ロトという巨大な幸運が訪れても、自分の人生の価値を守りながら生きる人の姿が一番面白かったです。最初は『ロトに当選した人の話が当選しなかった人たちにも面白いだろうか』と悩みました。その部分をうまく脚色すれば、良いドラマになるという確信が生まれました。」

活字を映像に移す際、最初に手を付けたのは人物であった。ロト当選は誰にも簡単に話せない秘密である。小説であれば、いくらでも内面を描写できるが、画面上ではその悩みを受け止めてくれる誰かが必要であった。「人は想像しながら現実を耐える」というセリフを言ったカフェの店主はそのようにして生まれた。

「小説は感情や心理を描写できますが、映像ではそうはいかず、ナレーションにも限界があります。だからロトの話を実際に共有できる人としてカフェの店主を作りました。」

映画の文法に慣れていた彼にとって、10部作のドラマの脚本は馴染みのない言語であった。映画が2時間の中にすべてを圧縮しなければならないのに対し、ドラマは10回の呼吸で視聴者を引きつけなければならない。何より、各回ごとに次の話を待たせる「エンディング」は最初から再び学ばなければならなかった。

「映画はセリフをどう圧縮し、シーンをどれだけコンパクトにするかを多く考えます。最も難しかったのは、毎回終わるときに次の話を見たくなる方法でした。一度もやったことがなかったので、本当に骨を削る思いでした。」

オフィス物の宿命は舞台が狭いことである。刃物も銃もないオフィスで10回の間、緊張を維持するのは容易ではない。ユン監督は解決策を事件ではなく人に求めた。殴り合いがあった『江陵』でも、決裁書類が行き交う『ロト1等も出勤します』でも、彼の視線は同じところに留まった。

「私は人の生活が外に現れる様相は異なっても、本質は似ていると思います。アクションを撮るときも、動作そのものよりも、殴る人と殴られる人の表情や感情にもっと関心があります。会社で事件が起きても、それに直面する人々の感情に重点を置きました。」

ティービングロト1等も出勤しますスチルカット写真ティービング — ティービング 'ロト1等も出勤します' スチルカット [写真=ティービング]

職場経験があまりない監督の作品にもかかわらず、会社生活の描写が現実的であるとの反応が続いている。ユン監督はその功績を俳優たちに帰している。俳優たちがそれぞれ準備してきた小道具や行動の上に、監督は方向性を加えた。

「俳優たちが本当に準備をよくしてくれました。私が注文しなくても小道具を準備したり、自分の行動を作ってくることが多かったです。私はそこに私の経験から、こうした方向がより良いと提案する形でした。」

原作と最も大きく異なる点は当選金の使い道である。原作のコン・ウンテが家を買い、家賃を得てお金を増やしていくのに対し、ドラマのコン・ウンテは13億ウォンを持ちながらも、なかなか財布を開かない。ユン監督はこの部分に自分を重ねた。お金ができたら何をすれば幸せか。彼が下した答えは意外にもあっさりしていた。

「私に当てはめてみると、私がお金ができたときに何をすれば楽しい人なのかよくわからなかったです。編集でカットされたセリフの中に『良い時計を買ったら一週間気分が良くて、良い車を買ったら一ヶ月気分が良かった』という言葉もありました。お金は使ってしまうと一時的に気分が良くなるだけで、本質的ではないと思いました。だからコン・ウンテにもまずお金を使わせないことにしました。」

お金が退いた場所には「仕事」が入った。作品の中の人物たちは職位や立場に関係なく、それぞれ自分の仕事に熟練している。互いに対立していた者たちが最終的に再び座ることができるのも、結局同じ仕事をする人々という共感のおかげである。

「私は歌が上手な歌手や演技が上手な俳優のように、自分の仕事をしっかりこなす人が好きです。ヤン・ジュノが最初はコン・ウンテと仲が悪いが、最終的に『この人も仕事を一生懸命したい人だったんだ』と気づき、チョン・ソンヒョクとも感情を超えて再び対話できるのは、二人とも仕事をしているからだと思います。」

だからこのドラマには明確な悪役が存在しない。皆が一生懸命生きているため、立場が食い違っただけである。善と悪の対決ではなく、善と善の衝突を選んだのだ。どちらか一方を簡単に憎むことができない理由である。

「最初から重要視していたのは、善と悪がぶつかってはいけないということでした。各自の善と善がぶつかる物語であってほしかったです。状況によって立場が変わるものであり、誰かに最初から悪意がある物語ではないことを望みました。」

画面の至る所には監督が隠した仕掛けもある。小道具一つで人物の心理を暗喩し、各回のタイトルの色にロトの痕跡を残した。彼はまだコメントでも発見されていないイースターエッグがあるとほのめかした。

「ヤン・ジュノが一人で座っているとき、頭上に天使の輪のように見えるオブジェを配置して、ぼんやりした状態を表現したシーンもあります。二話ごとにタイトルの色が変わるのはロトボールの番号ごとの色を反映しています。」

作品が視聴者に届いた理由として、ユン監督は「感情移入できる顔」を挙げた。契約社員から管理職、チーム長まで。画面の中のオフィスは、それぞれの地位と事情を抱えた韓国企業の縮図である。視聴者はその中で自分や隣の同僚の顔を見つけた。

「契約社員から管理職、チーム長まで各自の物語があったため、自分に似たキャラクターを見つけられたのが利点ではないかと思います。人々が自分の仕事の価値を少しでも認識し、働く態度が変わればいいなとも思いました。各自が自分の仕事をもう少し大切に思えば、社会ももっと面白くなるのではないかと思います。」

初めてのドラマ演出作を終えた感想を尋ねると、彼は満足を語りつつも、すぐに自らを戒めた。うまくいった記憶に頼る瞬間に崩れるからである。良い反応の中でも「失敗した人のように」働くという決意が、13億ウォンを持ちながらも黙々と出勤するコン・ウンテの顔と重なった。

「当然満足しています。しかし、今回うまくいった部分を次回さらに強化しようと思った瞬間、人は失敗すると考えます。常に何かがうまくいかず、厳しい状況を念頭に置き、ドラマが失敗した人のように一生懸命やらなければならないと思います。」

その堅実さの根底にはデビュー作『江陵』がある。少ない予算と厳しい回数、劣悪な環境の中で完成させた初作品である。彼にとって『江陵』は痛みを伴う指であり、共にした人々の誇りである。高評価と低評価の間を通り過ぎて、彼が得たのは評価に揺らがない態度であった。

「『江陵』は私にとって痛みを伴いながらも良い作品です。非常に少ない予算と回数、劣悪な環境で作った初めての子供のような感じです。褒められてもあまり喜ばず、批判されてもあまり気分を害さないことが私に必要な態度だと思います。それに揺らがずに作り続けるのが私の仕事です。」

組織から会社へ舞台を移した彼の次の行き先はグラウンドである。舞台は変わっても、自分の場所で自分の役割を果たそうとする人々への視線は続く。

「次の映画の脚本を準備しています。ジャンルは野球映画です。」

* この記事はAIによって翻訳されました。

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