特定のジャンルだけを取り出して『ジャンル物』という名前を付けることに対する物足りなさを表明したが、逆説的にキム・ホンソン監督は『韓国ジャンルドラマ』の系譜を語る際に欠かせない名前である。OCNドラマ『ボイス』を皮切りに『特捜事件専担班TEN』、ネットフリックス『ペーパー・ハウス：共同経済圏』を経て最新作『 들쥐 』に至るまで、彼はスリラーやアクション、犯罪ジャンルの緊張感を大衆的な物語の中に溶け込ませ、自らの領域を築いてきた。『 들쥐 』もその延長線上にある作品である。疑問の存在に人生を奪われた男の必死の戦いを緻密に描いた今回の作品で、キム・ホンソン監督はジャンル的快感と人物の感情を同時に押し出し、再び自らの名前の価値を証明した。
「（グローバルランキングが）もう少し上がってほしいというのは私の欲望です。それでもとても嬉しいです。実際、『 들쥐 』が男女老若が一緒に見ることができる大衆的な作品には限界があります。だからこそ、見た方々の評価がより重要だと思います。面白かったと言っていただければ、私はそれで満足です。ウェブトゥーン原作はもっと恐ろしい感じが強かったので、この恐怖感を私がうまく維持して見せることができるかが大きな悩みでした。幸いにもイ・ジェゴン作家が本当にうまく変奏してくれました。最後まで維持したかったのは結局、アイデンティティに関する問いでした。私たちが知っている自分のアイデンティティが本当に正しいのか、それが正しいのかという問いを最後まで持ち続けようとしました。」
ウェブトゥーンは読者のスクロール速度によってシーンの呼吸が変わるが、映像は決まった時間内で視聴者の視線と感情を引き込まなければならない。そのため、没入の速度を調整し、想像の中にあったシーンを視覚的に具現化することは完全に演出者の役割である。キム・ホンソン監督はややゆっくり進行する第1部を視聴者が作品に入るためのハードルと見なし、その後の物語に自然にスピード感が付くように後半作業に力を入れた。
「第1部が少し遅いので、このハードルを乗り越える方法を見つけるのに時間をかけました。その後からはスピード感が出てきて、私たちとしては一つの危機を乗り越えた感じです。文ジェのパニックを表現するために『サイコ』のようなホラー作品を参考にし、実際にパニックを経験した方々の感覚、つまり壁が押し寄せてくる感じや何もできない感じを参照しました。私は元々顔を近くで見るのが好きなのですが、恐怖感や恐れのような表情を見ると、詳細な震えや目の焦点の移動まで見たくなり、カメラがどんどん近づいていくことになりました。だから特に『 들쥐 』にはクローズアップシーンが多いです。ハハ。また、人物の感情を描写する作品なので、地面から見たり、何かを通して見たり、遠くにある小さな穴のように見るなど、その時々の感情に応じてアングルの基準も変わるようにして、俯瞰ショットなど様々に使おうとしました。」
緻密に設計された演出の隙間を埋めたのは、俳優たちの緻密なアンサンブルであった。特に1人2役という難度の高い演技をこなしたリュ・ジュニョルと、作品の中心をしっかりと支えたソル・ギョング、そして粘り強い生活感を与えたイ・ギュヒョンの存在感は、キム監督に大きな確信を与えた。
「リュ・ジュニョル俳優のキャラクターについて『必ずこうでなければならない』と決めていたわけではありません。俳優が研究してきたことと私の考えを照らし合わせて、本当に多くのケースを話し合い、撮影現場でも常に変えてみました。結局私たちが下した結論は『今が一番良い』でした。声も機械的に5対5、6対4で混ぜてみようとしましたが、答えが出ず、最終的には『ジュニョル、君がやる方が良いと思う。100%君にやってもらおう』となりました。ソル・ギョング俳優にはこの役を提案した時にやってくれると言っていただけただけで、一種のチートキーのように『一つは解決された』という感覚がありました。ちょうどメイクをされた時には『これで終わったね』という感じがしました。イ・ギュヒョン俳優が演じるスンヨンも、後には文ジェを理解し家庭に戻る回復力を示すこの作品で、アイデンティティを最も完璧に持っている人物です。最後に爆発させる役割を持っている難しい役ですが、非常にうまくやってくれました。」
作品の初めは息を呑むスリラーとして緊張感が張り詰めていたが、文ジェ（リュ・ジュニョル分）とノジャ（ソル・ギョング分）の同行が始まると、妙なバディ物の形に変化する。感情の流れに沿って自然にジャンル的温度を変えたキム監督は、現場で生まれるユーモアやアドリブを柔軟に受け入れ、作品に立体感を加えた。
「文ジェが外に押し出される瞬間が始まりの点であれば、ノジャに出会い共に追跡するシーンがもう一つの変奏でした。俳優たちと対話しながらキャラクターの感情に沿っていくのが最も良いと思いました。特に文ジェとノジャが車の中でずっとぶつかり合い、会話を交わすと、台本にないものが出てきて面白くなる瞬間がありました。『これがあまりにもバディ劇に行くのでは？』という考えもありましたが、結果的にはそれがはるかに良かったと思います。今回はアドリブが少し多かったのですが、俳優たちが自ら合わせて出てくるものが面白ければ、許容範囲を広げるべきだと思いました。」
ホラー、スリラー、追跡、アクションなど様々なジャンルを行き来する『 들쥐 』は、粗いアクションと詳細なプロダクション、緻密な音楽設計で構成されている。キム監督は漫画的設定に整合性を持たせるために微細な装置を埋め込み、ネットフリックスというプラットフォームの特性に合ったタイミング設計にも特別な配慮をした。
「劇中の人物たちがしぶとく生き残るなど漫画的に描写される部分があります。誰かは『これが意味を成すのか』と言うかもしれないので、できるだけ防御しようと努力しました。私たちなりに整合性の理由をすべて埋め込んでいます。例えばノジャが地面に埋められる時も手に木の串を持たせることで整合性を持たせようとしました。アクションシーンについては、素晴らしい合成よりも整理されていない無慈悲さを求めて、その点を生かして生の感じを出そうとしました。音楽もクラシックの『レクイエム』とテクノ音楽を通じて表現しました。」
ジャンル的快感のためにクラシックとテクノ音楽を組み合わせたキム監督は、最後の船のシーンに登場する『音楽』についての残念な気持ちを吐露した。
「最も残念なのは最後の船のシークエンスです。本来そのシーン全体に『スタンド・バイ・ミー』を流す予定でしたが、結局使用許可が得られませんでした。二人のアイデンティティが絡み合っている感じと音楽が非常にマッチしていて、『私の人生でついに一つはできた』と思うほどでしたが、残念です。」
アイデンティティに関する重いテーマを投げかけ、結末まで視聴者と駆け引きを続ける『 들쥐 』。キム監督は断片化された手がかりの中で徹底的に計算された問いを指摘し、視聴者の視聴を促した。
「結局、ジェムジェという友人のアイデンティティを探す過程です。最初は視聴者が文ジェを応援し、アイデンティティが明らかになると、怒りたくなるかもしれません。この中には完全に良い人も、完全に悪い人もいません。だからリュ・ジュニョル俳優とも『これは君と私と視聴者を騙していかなければならない。 들쥐 を捕まえて君のアイデンティティを見つけなければならないと信じて進もう』と話しました。結末は表面的にはオープンエンドですが、私個人としては『その中に閉じ込めて出てこないで』という感じでした。まだ『 들쥐 』を見ていない方がいれば、少しゆっくり見てほしいです。携帯電話で流してオーディオのように聞くドラマではなく、一シーン一シーンをしっかり見なければならない作品です。タイトなショットが多いので、小さな画面で見るとただ通り過ぎてしまうものがありますから、可能であれば大きな画面で集中して見てほしいです。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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