18日午後、ソウル・松坡区のロッテワールドタワーで映画『ワイルドシング』のメディア・配給試写会が行われた。この日、現場にはソン・ジェゴン監督をはじめ、俳優のカン・ドンウォン、ウム・テグ、パク・ジヒョンらが出席し、作品についての話を交わした。
『ワイルドシング』は、一時音楽界を席巻したが、予期しない事件に巻き込まれ、一夜にして解散した3人組の混成ダンスグループ『トライアングル』が、20年ぶりに訪れた再起の機会を掴むために無謀な挑戦を繰り広げるコメディ映画である。カン・ドンウォンがリーダーのヒョヌを、ウム・テグがラッパーのサングを、パク・ジヒョンがセンターのドミを演じた。
ソン・ジェゴン監督は、観客が主人公を応援できるようにすることに重点を置いたと述べた。監督は「観客が主人公たちを応援したくなるようにすることが重要な目標だった」とし、「脚本にメッセージを入れ、さまざまな理由を盛り込んでも、観客が主人公を応援したい感情を引き出すことは、今まで一度もやったことがなかったと思う」と語った。
続けて「今回の映画では、主人公たちの最後の選択が最初は無謀に見えるが、視覚的な動きと音楽が結びつくことで、その感情が得られるようだ」とし、「理論的には脚本だけでは、計算だけではうまくいかないようだ」と説明した。
監督は、作品が伝えるメッセージについては、意図よりも物語の中で自然に発見されるものであり、映画のメッセージは劇中のヒョヌのセリフとも関連していると説明した。
監督は「実際、映画を作るときにテーマやメッセージを伝えるために作ったことはない。『こうすれば面白いだろう』が唯一の判断基準である」とし、「しかし、映画が公開される頃にはテーマやメッセージを考えることになる。驚くべきことに、説得力のあるメッセージやテーマを発見することになる。年を重ねるにつれて、一生のうちに3回しかチャンスがないのは少なすぎると思う。3回以上うまくいかないことが多かったが、これで終わりだと思うと残酷な言葉のようだ。だから、そのセリフが自然にこの物語で伝えられるメッセージになると思う」と付け加えた。
映画は2000年代初頭の音楽界を背景にしているが、実際の準備過程では1990年代まで参考範囲を広げた。衣装、ステージ映像、放送インタビュー形式などには当時の音楽界のさまざまなイメージが反映されている。
ソン監督は「脚本上では2000年その時代に明記されていたが、制作陣がリサーチしてみると、特定の時期だけを参考にすると現在のトレンドからあまりにも遠いように感じた」とし、「作品を準備する際には1990年代まで拡張してスタイルを参考にした。多くのスタイルが参照されたため、それぞれの経験や思い出に応じて自分が記憶しているスタイルが見えるかもしれない」と述べた。
俳優たちも時代の雰囲気を生かすために言葉遣いや態度、ステージマナーを考慮した。カン・ドンウォンは「その時代の言葉遣いを資料として見ると、当時のインタビューが今とは少し違うのではないかと思った。その要素を普段の会話ではなく、テレビ画面に映るときにやってみようと思った」と述べ、「そういったものを混ぜて面白くやろうとした記憶がある」と語った。
パク・ジヒョンは「映画自体で監督やスタッフが背景的に時代的感性をうまく表現してくださった」とし、「その状況にいるだけでその時代にいるように感じて、自然に演技できた」と述べた。
ウム・テグは「外面的な部分はスタッフや監督がうまく作ってくださった」とし、「私は脚本にあるものを忠実に演じながら、どうすればもっとリアルに見えるかを考えた」と明かした。
劇中の『トライアングル』のスタイリングは1990年代と2000年代のアイドルグループのイメージを思い起こさせる。俳優たちは特定の一チームをそのまま参考にするのではなく、自分たちが記憶している当時のスタイルやステージイメージを各自の方法で持ち込んだ。
カン・ドンウォンは「いくつかのアイドルを参考にした。私の世代がその方々を見て育った世代なので、スタイルや雰囲気をオマージュしたかった」と述べ、「アイデアも少し出した。ダンスに関しても他の方々を考えながらダンスラインを参考にしたり、いろいろなオマージュをする感覚で演じた」と語った。
パク・ジヒョンは「私だけでなく、その時代を表現するためにいくつかのアイドルグループを参考にした」とし、「私がフィン・クルのイ・ヒョリ先輩が印象的だと言ったのは、その当時イ・ヒョリ先輩を好きだったからで、記憶の中に残るアイコンのような存在があった。その方の爽やかさやセクシーさ、目の笑いなどを参考にしようとした」と述べた。
俳優たちにとって最も馴染みのない部分はステージ演技であった。映画の中の『トライアングル』は一時人気を得たグループであるため、俳優たちは歌とダンス、カメラを意識したステージパフォーマンスを同時にこなさなければならなかった。
カン・ドンウォンは「ステージをすることが私にとって最も挑戦であった」と述べ、「劇中のキャラクターたちは成功したアイドルだったので、実力をステージ上で見せなければならなかった。通常、映画ではカメラを見てはいけないが、ここではカメラを見なければNGだった。ライトが入ると見なければならず、カメラを見つめながら踊ることが一つ一つ挑戦であった」と語った。
映画の音楽とパフォーマンスは公開前から先に公開された。劇中の『トライアングル』の代表曲『ラブ・イズ（Love is）』の音源とミュージックビデオが公開され、仮想のファンダムを連想させる反応も続いた。映画の設定が公開前のコンテンツに拡張され、関心を集めた形である。
カン・ドンウォンは「公開前なのに反応が良いようで感謝している」としながらも、「過度に没入されて映画を見て失望されるのではないかと心配している。ミュージックビデオは映画の中の過去の一部分であり、映画はまた別の物語なのに、それを映画全体として考えられるのではないかと心配している」と述べた。
ウム・テグは「ミュージックビデオは撮影をすべて終えた後に撮った」とし、「5ヶ月間撮影しながら練習し、体に染み込んでいたので、同じように一生懸命やったが、少し難しくなくできた」と伝えた。パク・ジヒョンは「どう活用されるのか気になっていたが、ミュージックビデオが公開されるとは思わなかった」とし、「良いアイデアだったと思う。多くの方々に愛されて驚いており、さまざまなコメント反応を見ながら、最近の大衆が新鮮な考えで映画を楽しんでいるのだなと思った。続いて『ワイルドシング』も愛していただければと思う」と述べた。
俳優たちは過去と現在を行き来するキャラクターを表現することにも力を入れた。『トライアングル』は20年前の全盛期を過ぎ、現在再び舞台に立とうとするグループである。
パク・ジヒョンは「その時代にどのような言葉や言い回しを使っていたのか調査した」とし、「20代と40代の時間差が比較できるように、時の流れを見せることに気を使った」と述べた。
カン・ドンウォンは過去のシーンについて「19歳は不可能だが、科学と技術の力を信じた」と笑いながら、「CGを100%信じるスタイルではないが、多くの助けを借りてみたいと思った。若い頃、私も芸能人なので、夢を追いかけて頑張ろうとしたエネルギーを生かしてみたい」と伝えた。
一方、『ワイルドシング』は2026年6月3日に劇場公開予定である。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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