BTSが4年ぶりにカムバックし、16万人が予想される屋外ステージで、Netflixが世界中に生中継した。3月21日午後8時、光化門を背景にしたライブ『ARIRANG』で、音楽と同様に注目を集めたのは、鎧を連想させる衣装であった。
このステージの背後には、国内ファッションブランド『ソンジオ』があった。ソンジオのクリエイティブディレクターであるソンジェウが、BTSの各メンバーのカムバックアイデンティティを構築した。
伝統的な鎧の強さと韓服の柔軟さを組み合わせ、ジッパーやドレープ、非対称構造を通じてステージ上でシルエットが変化するように設計した。メンバー7人だけでなく、80人規模のパフォーマンスチームの衣装も手掛けた。
各メンバーのステージペルソナは、RMが『英雄』、ジンが『芸術家』、シュガが『設計者』、ジェイホープが『音楽家』、ジミンが『詩人』、Vが『道令』、ジョングクが『開拓者』として設定された。この日の公演視聴者は1,840万人に達したとNetflixは発表した。
ソンディレクターは「朝鮮初期の戦士の甲冑と芸術家・音楽家の情緒を結合し、『新時代の英雄』を表現したかった」と述べ、「韓国的情緒を単に再現するのではなく、未来的なエネルギーで解釈することに集中した」と説明した。
ソンジオは1993年に設立され、ソウルとパリを拠点にアバンギャルドなメンズウェアを展開してきた。最近ではウィメンズコレクションも発表している。
今回の協業は単なるステージ衣装制作を超え、『アリラン』企画段階から共に参加する形で拡大した。韓国的要素を前面に出そうとする公演方向性と、伝統を現代的に再解釈してきたブランドのデザイン哲学が合致した結果である。
今回のコレクションのキーワードは『リリカルアーマー』、すなわち『歌う鎧』である。伝統鎧の強さに叙情的感性を結合し、保護と抵抗のイメージに感情と叙事を加えた概念である。
このプロジェクトは単なるスタイリングを超え、ソンジオの美学を最も大衆的なステージで具現化した試みであった。
ソンジェウディレクターは創業者ソンジオデザイナーの息子であり、現在ブランドを率いる人物である。数学と美術史を専攻した後、パリファッションウィークを契機にパリで生活し、ブランドと共に成長した。
彼のデザインはルネサンスとロマン主義絵画、古典文学、映画から生まれる。ファッションは映画に似ており、様々な分野が結合されたジャンルであり、イメージと時代、人物の物語がすべて含まれている。一人一人の叙事を想像しながら作業する。
現在、オウィディウスの『メタモルフォーシス』とアイスキュロスの作品を読んでいる。また、韓国人特有の情緒である『恨』もインスピレーションの一つである。
『恨』は単なる悲しみではなく、感情的に豊かでありながらも前進しようとする力が込められた情緒であると考えている。この感情は個人を超えて社会全体に流れる集団的情緒である。深い感性と同時に前進しようとする態度は韓国社会の成長ともつながっている。今回の作業も『恨』を再現するにとどまらず、未来志向のエネルギーに転換することに焦点を当てた。
ブランド運営哲学は単純である。焦らないこと。変化する世界の中でも自分のものを維持することが重要である。そうすればいつか良い機会が来ると信じている。
創業者との違いについては『反復性』を挙げた。ブランドアイデンティティを反復的に刻印することが重要である。大衆はショーを6ヶ月ごとに見に来るわけではないからだ。
彼にとって重要な基準は『真実性』である。ミニマリズムであれアバンギャルドであれ、形式より重要なのは説得力である。真実性を持って表現するとき、美しいと感じる。
そのため彼の作業には『感情』と『内面』という言葉が繰り返される。なぜこれをしたのかという質問に自然に答えられるべきである。結局内面が最も重要である。
彼は感情の起伏を抑制しようとしている。アバンギャルドエレガンスとは前衛的でありながらも優雅さを求めることであり、その優雅さは東洋の情緒とつながっている。
ブラックを主に使用する理由もここにある。特定の感情を表すよりも抑制美を維持するための選択である。
創作方式も抑制とつながっている。彼は『子供のような視線』を維持しようとしているとピカソの言葉を引用した。『ラファエルのように描くのに4年かかったが、子供のように描くのには一生かかった』。
純粋な心とは他人がどう思おうと自分の感情とインスピレーションを表現することである。
作業方式でもデジタルより手描きを重視する。非常に微細な違いが結果を変える。服を作る過程の『手の感触』が重要である。
彼のデザインは手から始まるが、完成は人の上で行われる。
このようなアプローチは自然に『キャラクター性』の強化につながった。各人物の叙事をより鮮明に表現することに集中したというBTS衣装の中で、Vの『道令』コンセプトに愛着を見せた。強さと叙情性を同時に持つイメージでブランドの方向性とよく合っている。
今回のステージではブラックとホワイトの対比を通じて視覚的効果を最大化した。構造的デザインが重く見える可能性を軽減するための選択であった。
初期構想段階では脱着可能なレイヤリング構造を導入し、一つのルックの中でも変化が現れるように設計した。
韓国的要素をより大胆に反映した今回の作業は「これまでの渇望を一定部分解消した作業」であり、『ARIRANG』コンセプトとも精巧に絡み合った。
結局ソンジオの美学は前衛性と優雅さの間の緊張で完成される。構造的でありながらも柔軟であり、強くありながらも叙情的である。
ブランドはディズニーとの協業をはじめ、アクティブウェア、オリエンタルフューチャリズムコレクション、ニューヨークフラッグシップなど新しい拡張を準備している。ニューヨーク店舗はファッション空間を超え、韓国作家と協業する芸術空間として構想中である。
ソンジオは結局服を作るブランドというよりも一つの態度を提示する。焦りよりも忍耐、過剰よりも抑制、流行よりもアイデンティティ。
光化門で、その服は単なるステージ衣装ではなかった。
人の上で完成された一つの叙事であった。
* この記事はAIによって翻訳されました。
