「会社から台本が届いて読んでみました。久しぶりに映画をやる機会で、同年代の俳優たちと一緒にできる機会が少ないので感謝の気持ちで読みました。6人の俳優が一緒に作り上げる作品なので、多くの学びがあると思い、前向きに見て、ワクワクした気持ちで撮影に臨んだと思います。」
ムン・ヘインは6人の応募者の中でも感情を大きく表に出すのではなく、状況を見守り判断するタイプのキャラクターである。存在感が薄くなりがちなため、キム・ジョンフン監督はジョイヒョンにむしろ力強い態度を求めた。
「『強く、もっと強く』という言葉を一番多く聞いたと思います。他のキャラクターは直感的に見えやすいのですが、ヘインはその中でも一番静的なキャラクターだと思っていました。だから、ヘインのキャラクターがどうすればよく見えるかを監督と多く話し合いました。」
静的な性格を保ちながらも力を込めるシーンでは、表現の強度を細かく調整した。特に長いセリフをこなすシーンでは、監督だけでなく相手の俳優とも繰り返し合わせながらヘインに合ったトーンを見つけていった。
「私が唯一少し力を入れて話す部分があります。カフェでセリフが長く続くシーンのように。ヘインのキャラクターを維持しながら、観客に表現がうまく伝わるにはどうすればいいかを監督と多く話し合い、俳優たちとも撮影前に集まってリーディングやリハーサルを多く行いながら合わせていきました。」
ヘインは最初から一人で完成させるキャラクターではなく、他の5人の俳優とぶつかりながら少しずつ形を整えていった。リーディングや撮影を重ねるうちに、相手の表現に合わせて自分の位置も自然に整理された。
「撮影を通じてより確固たるものになったと思います。リーディングをしながら他の俳優がするのを見て『こうすればもっと良い』という考えが生まれ、撮影を進めるうちに私のキャラクターがどんどん明確になり、私も慣れて楽になりました。一人でキャラクターを構築して演じると、相手の俳優と別々に遊ぶこともありますが、一緒にリーディングをすることで自然に作られる部分がありました。」
冷静なヘインの態度には、ジョイヒョン自身と似た面もあった。予期しないことが起こったとき、すぐに感情に流されるのではなく、時間を置いて再考する傾向がある点で、キャラクターの強さを理解できた。
「ヘインは初めのうちに精神科の薬を飲んで耐えるシーンもありますが、メンタルが強い友達だと思います。私も自分ではメンタルが強い方だと思っています。頭の痛いことが起こると感情的に流されることもありますが、『とりあえず寝て起きてから考えよう』というタイプです。初めて聞いたときの複雑な感情も、寝て起きると大したことではないかもしれないので、感情的にすぐに判断しないようにしています。」
若い外見で学生役を多く演じてきたジョイヒョンは、ヘインの冷静で強い印象を生かすことにも気を配った。特に比較的細い声がキャラクターとやや異質に感じられるかもしれないと思い、普段よりトーンを低くすることを選んだ。
「私の実年齢は28歳です。ハハハ。ただ、私の声が細いので、見る方が少し異質に感じるかもしれないと思い、ヘインでは声のトーンを少し低くしようと努力したと思います。」
それでも、若い外見自体を俳優としての欠点とは考えていなかった。学生役を自然にこなせる今のイメージも、自分が持っている長所の一つとして受け入れていた。
「欠点だとは思っていません。まだ私がすべての人にとって馴染みのある俳優ではないので、声を不自然に感じる方もいるかもしれないと思います。むしろ制服を着ることができる特権もあるので、私は嬉しいです。変えることもできませんし。」
ほとんどのシーンが一つの面接室で進行する撮影方式自体は不慣れではなかった。『今、私たちの学校は』でも多くの俳優が一緒に出るシーンを経験したが、今回はガラスで囲まれたセットのため、カメラの外でも俳優たちが席を簡単に外すことができなかった。
「不慣れではありませんでした。『今、私たちの学校は』の時もみんなで出るシーンが多かったです。ただ、この映画はボードもガラスで、机もガラスなので反射のために現場を離れることができませんでした。俳優の顔が見えないインサートを撮るときも、私たちがガラスに映る可能性があるので、誰一人として早く帰ることはありませんでした。皆が同時に出勤し、同時に退勤するので、より親しくなった部分もあると思います。」
撮影期間中、同じ空間で長時間を共に過ごしたため、6人の俳優の距離は自然に近くなった。撮影外の時間にもリーディングを続け、作品内の関係と実際の俳優たちの親密さが共に積み重なった。
「いつから親しくなったのかはよくわかりません。2、3ヶ月ほど撮影しながらほぼ毎日同じ場所で6人が10時間以上一緒にいるので、自然に親しくなったと思います。練習も別にして、会う時間も持つので、自然に近くなったと思います。」
特にセリフが多かったり呼吸が重要なシーンは、撮影外の時間にも別に合わせてみた。クァク・ドンヨンとは撮影を控えたセリフを1週間前から繰り返しやり取りするほど準備に力を入れた。
「難しいシーンがあれば、私が先に『一緒に台本を読んでもらえますか』とお願いして、別に練習しました。クァク・ドンヨンさんとはセリフが長いシーンがあったので、撮影の1週間前からカットが終わると次に撮るセリフを合わせて、食事の時も目が合えばセリフを言うほどでした。お互いに宿題をチェックするように練習していたと思います。」
俳優たちが実際に親しくなる過程は、劇中のキャラクターたちの関係にも自然に表れた。初期の撮影時にはまだお互いを知り合う雰囲気から、時間が経つにつれてリラックスした姿まで、撮影の順序と重なる瞬間もあった。
「とても助けになりました。今思えば、私たちが親しくなる時期に初期のシーンも撮影していたので、コンビニでラーメンを食べるシーンなどを撮影しながら多くの話をし、実際に親しくなりました。だんだん親しくなるにつれて『台本通りに親しくなっているな』という感じもありました。」
ミステリーの緊張の中でジヌ（キム・ジェウォン）とヘインの感情は、作品全体の流れから浮いてしまう可能性があった。二人の関係が後半でヘインの感情を納得させる根拠となるべきだったが、ロマンス自体が先に見せてはいけないという判断のもと、その深さを調整した。
「ロマンス映画ではないので、そのシーンが浮いてしまう可能性があると思いました。しかし、最後にヘインがジヌの暴露封筒を見て泣くシーンでは『お互いが本気だったんだ』を確認させる手段がロマンスのシーンでもあります。その感情を納得させるためには、深さをどの程度まで持っていくべきかを監督と多く話し合いました。」
スキンシップのシーンも同様の悩みの中で水準を決めた。台本で読むときと実際のシーンで実現したときの感覚が異なるため、現場で監督と具体的な程度を合わせた。
「台本で見るのと実際に演じるのは違うので、『これをどこまでやるべきか？』と思いました。だから監督にお伺いして、どの程度まで合わせるかを話し合いました。軽いキス程度が良いと思ったので、コンティニュイティを見てそのまま進めたと思います。あまり深く行ってしまったら、このジャンルには合わなかったかもしれないので、適切に入ったと思います。」
インタビュー当時、公開を控えていたジョイヒョンは映画のタイトルのように観客の評価をもう一つの「面接結果」に例えた。何よりも6人の俳優が一つの空間で長く呼吸しながら完成させたアンサンブルが観客に良い評価を受けることを願っていた。
「久しぶりに映画でご挨拶する場なので、緊張した気持ちがあります。タイトルが『最終面接』なので、公開後に出る感想も一種の面接結果のように感じると思うので、どうか結果が良いことを願いながら日々を過ごしています。6人の俳優のシナジーに対する称賛があればいいなと思いながら待っていて、どうか良い評価をいただければと思います。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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