新型コロナウイルスの影響で公開が遅れ、5年ぶりに観客と出会うことになった『ビクワン』は、トップスター夫婦の中区（リュ・スンリョン役）と南美（ハ・ジウォン役）が、突然現れた中区の娘・東珠（キム・シア役）によって破局を迎えた後、8年後に衝撃的な事件に巻き込まれた東珠を救うためにすべてを投げ出す真剣な家族の連帯を描いた作品である。長い待機の末に作品を世に出すことになったイ・ジウォン監督は、複雑な心境を率直に語った。
「本当に戦争の最中に子供を失った母親が、傷だらけになりながら探し回っていて、予想外のタイミングでその子供が遠くから足を引きずりながら走ってくるのを見たような気持ちでした。とても嬉しくて涙も出ましたが、私が記憶していた姿とはまた違うものでした。再び編集版を見返したとき、恥ずかしい部分も見えましたし、私が年を重ねてドラマを一つ作る中で成長した点も見えました。いろいろな気持ちが共存していましたが、それでも必死に探し回っていた子供であり、愛する気持ちが残っていました。」
公開を前に行われた後半作業の核心は、間違いなく「削ぎ落とし」であった。膨大な叙事を圧縮する過程で、観客の呼吸を考慮した激しい悩みが続いた。
「削ぎ落とす作業が主だったと思います。非常に多くの物語を含んでいる作品なので、不必要な部分は削ぎ落とさなければならないという考えがあり、観客に不親切な部分があれば、もう少し親切にする方法も考えました。もし以前にすぐに公開されていたら、私も見られなかった部分があったと思いますが、ある程度成長した後に公開されることで新たに見える部分が生まれました。得と失がある時間だったと思います。」
イ・ジウォン監督の演出的印象は、常に立体的で生き生きとしたキャラクター構築から始まる。前作に引き続き、今回の作品でも実際に誰かが生きているかのような現実的な人物を生み出すことに特別な努力を注いだ。
「私は映画を作るとき、最も力を入れる部分がキャラクター構築だと思います。それは『ミス・バク』も、『クライマックス』も、『ビクワン』も同じです。映画に登場しなくても、その人が生まれたときからどんな人生を経験してきたのか、よく口にする言葉は何か、性格はどうか、どんな状況でどんな姿を見せるのかをすべて考えます。そういったことを俳優たちと相談しながら作り上げているので、実際に生きている人のようだと言われることが多いです。」
特に、劇に重厚な現実感を吹き込むキャラクターであるキシクやジスクなどは、監督の実際の記憶や周囲の人物に対する深い観察からインスピレーションを受けて完成された。
「キシクというキャラクターは、私の祖母の名前がキシクでした。完全に同じことはありませんが、できるだけ祖母に似たキャラクターを作ろうと記憶をたくさん引き出しました。祖母が実際に言っていた言葉も思い出しました。『私たちの家の大切な子供が、どうしてこんなところにいるのか』や『絶対に気を落としてはいけない』といった言葉が実際の記憶から出たものです。キム・ソニョン先輩が演じるジスクキャラクターも私はとても好きです。本当にどこかにいそうなK-おばさんのような感じです。気性が激しく、性格は火のように見えますが、内面は深い、K-長女のような面もあります。」
登場人物たちの言葉や行動は極めて現実的であるが、外見やビジュアルには映画的な誇張と美学を加えることも、イ・ジウォン監督作品の重要な文法である。
「私は『ミス・バク』の時からそのように作業してきたと思います。性格や言葉、行動はリアルですが、外見は映画なので映画的なビジュアルを構築しようとしています。実際にその人たちが着るであろう服に一つ加えたり、行動を一つ加えたり、表現を一つ重ねる形です。リアルな人々がリアルな外見のまま出てくるとドキュメンタリーになってしまいます。観客が料金を払って映画を見に来るので、美術的にも衣装的にもメイク的にも演技的にも楽しさを提供しなければならないと思います。」
リアルさと映画的想像力の間の綱渡りを楽しむ彼は、自身の演出的アイデンティティについても明確な信念を示した。
「私は完全にリアルなものもできない部分であり、完全にシネマティックなものもできない部分だと思います。常に境界にいるキャラクターを描くのが好きで、私自身も境界にいる人間だと思います。綱渡りをする地点が時には長所として発揮され、時には短所として見えることもありますが、私はそういう状態に置かれている人間だと思います。リュ・スンリョン先輩が『もう仕事をすればわかる』と言ってくださったので、そういうものが私の印となってしまったのだなと思いました。今後は意識しないようにしなければならないのですが、できないと思います。結局、私の趣味なので。」
空間や小道具にもキャラクターの叙事と感情をぎっしり詰め込むミザンセーヌは、『ビクワン』の雰囲気を支配するもう一つの柱である。
「美術的なものは意図したと思います。祖母の家のセットも昔の祖母の家をたくさん参考にしましたし、ロケ地選びにも本当に力を入れています。キャラクターたちがどこかで見た人のように感じられるべきであるように、場所も私たちがどこかで見た場所でなければならないと思います。最後に河川を沿ってクレジットが上がるシーンがありますが、そこで人生の起伏についての話をしたかったです。私たちがあんなに密集して住んでいて、布の横に建物がぴったりくっついていて、曲がると次に何が出てくるかわからない空間ですから。場所にも表情があったらいいなと思いますし、場所がキャラクターの一部になると思います。」
悲劇的な事件と奈落に追い込まれた人物たちを扱いながらも、イ・ジウォン監督が作品の終わりに到達する地点は、常に欠乏を満たす温もりと希望である。
「私は『ミス・バク』に比べてずっと明るくなったと思ったのですが、まだ暗いと言われることがあります。私は自分が曲がりくねった人生や奈落に落ちたキャラクターを多く扱っていますが、その終わりでは常に希望を探している人間だと思います。観客が劇場に来てくださることにとても感謝していて、私がさつまいもをお出ししたなら、出て行くときにはそれをすべて消化させて、服も一着着せてお送りしたいと思っています。人によって辛いことがあり、破滅を迎えることもありますが、結局人には希望があり、終わりには温もりがあると思います。」
映画の中の復讐と連帯の方法も、このような人間に対する信頼と因果応報の感覚の上に緻密に設計されている。
「私は因果応報に対する感覚があると思います。悪い罪を犯した人は主人公であろうと脇役であろうと罰を受けなければならないと思います。しかし、一般的に復讐はジャンル映画で多く扱われます。『ビクワン』はヒューマンドラマの枠の中にある作品でもあるので、その中でどう復讐を織り込むかが悩みでした。中区が自分の敵の前でひざまずくのは、その人が自分を下ろすことができる最大限だと思いました。父親ができる最大の犠牲でもあります。中区ができない復讐を残りの家族がしてくれるのが彼らの役割だと思いました。キシク、南美、ジスク、他の家族たちも皆、東珠の前ではビクワンなのです。自分が持っている手札を一つずつ出していくことで、ようやく連帯が完成し、それが互いに対する真心だと思います。」
インタビューの最後に、イ・ジウォン監督は観客が『ビクワン』に向き合う際、外見の暗さに怯えず、リラックスして近づいてほしいとお願いした。
「あまり怖がらないでほしいです。外見が暗く見えることに怯えないでほしいです。そんな映画ではないのです。キャラクターたちが最初は気性が激しくて怖く見えても、知ってみると温かい人たちですから。人生の曲がりくねった部分を扱っていますが、その中にはコメディの感性もあり、シンパではありませんが、最後にはほのかな希望があります。映画館で一時的にあんな家族に似た家族を見ながら、泣いたり笑ったりして出て行ける作品だと思います。」
* この記事はAIによって翻訳されました。
亜洲日報の記事等を無断で複製、公衆送信 、翻案、配布することは禁じられています。
