2026. 08. 27 (木)

ソ・ドホの「家」についての考察

  • 国立現代美術館で「ソ・ドホ」個展開催

  • ドローイング・彫刻・映像・インスタレーションなど500点以上…子供時代の作品も

  • 「空き部屋に人が入ってくる…すべての物語が含まれる」

  • 「回向が頭を巡る…私たちはつながっている」

〈ラビングラビング_ソウルの家〉 2013~2022 ダクジエ黒鉛 ステンレス鋼 LED照明 534x866x802.5cm シドニー現代美術館設置風景 2022© ソ・ドホ
〈ラビングラビング_ソウルの家〉 2013~2022, ダクジエ黒鉛, ステンレス鋼, LED照明, 534x866x802.5cm. シドニー現代美術館設置風景. 2022.© ソ・ドホ


『ソ・ドホの家を見ていると、なぜ自分の家や人生を思い出すのだろう。』

アーティストのソ・ドホ(64)は、東西を問わず彼の作品を見た人々からこのような言葉をよく聞くという。彼は26日、国立現代美術館ソウル館で開催された個展『ソ・ドホ』の記者会見で、「私の作品を見て自分の人生を考えるという言葉を多く聞く」と述べ、「そのポジティブな部分を多くの人と共有したい」と語った。

過去30年間、国際舞台で独自の芸術世界を築いてきたソ・ドホが韓国の観客と対面する。大学時代の未公開初期作品から代表作、現在進行中のプロジェクトに至るまで、ドローイング、彫刻、映像、インスタレーションなど500点以上が展示される。
 
〈巣_たち〉 2024 ポリエステル生地 ステンレス鋼 410.1×2148.7×375.4cm アーティスト リーマンマフィン ビクトリアミロ提供 ジェネシス制作支援 © ソ・ドホ 写真_全宅秀
〈巣_たち〉, 2024, ポリエステル生地, ステンレス鋼, 410.1×2,148.7×375.4cm. アーティスト, リーマンマフィン, ビクトリアミロ提供, ジェネシス制作支援 © ソ・ドホ 写真_全宅秀


ソウルで育ったソ・ドホは1991年にアメリカに渡り、海外のさまざまな地域を行き来しながら生活した。見知らぬ都市で何度も家を移った経験は、「家」と「記憶」、「移動」、「アイデンティティ」に対する探求へとつながった。

今回の展覧会では、彼の「布で作った家」をいくつか見ることができる。ソウルの成北洞の韓屋で育った彼にとって「韓屋」は「父母とのつながりの糸」である。彼の両親であるソ・セオクとチョン・ミンジャは、1960年代末に西洋式アパートが憧れの対象だった時代に、朝鮮時代最後の大工であるペ・ヒハンに韓屋の建築を依頼した。その結果、昌徳宮の蓮景堂のサランチャを模して家を建てた。

「誰も韓屋を建てていなかった時代でした。西洋式の汝矣島アパートに住むことを羨ましがっていた時代に、両親は逆に韓屋を建てました。」
 
〈完璧な家_ロンドン、ホーシャム、ニューヨーク、ベルリン、プロビデンス、ソウル〉 2024 ポリエステル生地 ステンレス鋼 455×1237×575cm アーティスト リーマンマフィン ビクトリアミロ提供 ジェネシス制作支援 © ソ・ドホ
〈完璧な家_ロンドン、ホーシャム、ニューヨーク、ベルリン、プロビデンス、ソウル〉, 2024, ポリエステル生地, ステンレス鋼, 455×1,237×575cm. アーティスト, リーマンマフィン, ビクトリアミロ提供, ジェネシス制作支援. © ソ・ドホ


その韓屋を建てるのに6年かかった。ソ・ドホの家族はその隣で生活していた。そのおかげで幼いソ・ドホは韓屋を建てるすべての過程を見守ることができた。彼はこれを「両親からの贈り物」と表現した。「韓国人としてのアイデンティティを建築的、空間的に形成するのに大きな助けとなりました。」

今回の展覧会では、彼が父と自分の自画像だと語る『ラビング/ラビング: ソウルの家』をはじめ、ソ・ドホがさまざまな都市で生活してきた家の記憶と痕跡を一つの空間に再構成した『完璧な家: ロンドン、ホーシャム、ニューヨーク、ベルリン、プロビデンス、ソウル』、さまざまな都市で居住していた家の廊下やドア、部屋などを一つの連続した建築として再構成した『巣/たち』を見ることができる。

彼が毎日握ったドアノブやスイッチはエネルギーが凝縮されたオブジェである。

「『岩の塊も3年抱きしめれば温かくなる』という言葉があります。25年間、何度も握ったドアノブには私のエネルギーが入っていると思います。」

家は彼の人生と共に変化する。「実際、布で家を作った作品のほとんどは独身の時に作ったものです。空き部屋に一人で座って、部屋との対話から生まれた作品です。だから空き部屋を布で作ったのです。部屋と私の間には何もなかったのです。」
 
〈追いかけてくる家〉 2019 STPI手作り紙に糸 131.5 × 167 cm アーティスト STPI リーマンマフィン ビクトリアミロ提供 © ソ・ドホ
〈追いかけてくる家〉, 2019, STPI手作り紙に糸, 131.5 × 167 cm, アーティスト, STPI, リーマンマフィン, ビクトリアミロ提供. © ソ・ドホ


しかし、結婚し子供が生まれると、空き部屋に人が入ってきた。「結婚し、子供ができ、家族ができることで、家は単なる物理的な空間ではなく『家庭』になりました。私と部屋の間に人々が存在することで生まれるすべての物語が家に含まれるのです。その概念を拡大すると、学校になり、社会になり、国になり、そして宇宙になるのです。」

息子から男性へ、夫へ、父へ。人生の変化は作品の変化へとつながった。今回の展覧会の最新作では『父性』が重要な軸を成す。子供たちの服や物を捨てずに10年間集めて作品にした。

『伝統』に対する考え方も変わった。若い頃には韓国の伝統文化を継承することを自分の役割とは考えていなかった。しかし、年を重ねるにつれて次の世代に何を残すかを考えるようになった。

 

〈愛の記憶(レコードコラボ)〉 2026 ウール ナイロン衣類 93 x 45 x 30 cm アーティスト提供 © ソ・ドホ
〈愛の記憶(レコードコラボ)〉, 2026, ウール, ナイロン衣類, 93 x 45 x 30 cm. アーティスト提供 © ソ・ドホ


今回の展覧会が彼の『ルーツ』を特に深く見つめる理由でもある。ソ・ドホは「20代後半に韓国を離れたが、韓国の観客に私が持っている韓国的な文脈を見せたかった」と語った。展覧会には幼少期の作品を集めたシードバンクがある。ソ・ドホの作品世界を形成する種たちである。

最近、彼の頭の中には仏教の『衆生回向』が巡っている。功徳を一人で積むのではなく、他者にそれを返し共に幸せになることを願う利他性である。「その考えがなぜ頭に浮かぶのかは分からないが、いずれにせよ、自分が持っているものを大衆と分かち合うという意味です。」

ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館、テート・モダンなど、世界の主要美術館で作品を発表してきた彼は、韓国でも展覧会を開いてほしいという要望の中で、申し訳なさが積もっていった。その中で国立現代美術館の展覧会の提案を受け、快く応じた。今回の展覧会は彼が語った『回向』を実践する場である。
 

MMCAソウル_ソ・ドホ_展覧会風景写真国立現代美術館
MMCAソウル_ソ・ドホ_展覧会風景 [写真=国立現代美術館]


『回向』は彼の作品世界を貫くテーマである『つながり』とも関連している。

「韓国の精神文化の基盤には儒仏仙と巫俗があります。その思想体系の中で、私たちは西洋の人々よりも無意識的に強くつながっていると感じるようです。私自身、その考えが自然に作品に現れ、今では信念となりました。」

展覧会は国立現代美術館ソウル館で8月27日から2027年2月9日まで開催される。

 

MMCAソウル_ソ・ドホ_展覧会風景写真国立現代美術館
MMCAソウル_ソ・ドホ_展覧会風景 [写真=国立現代美術館]




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