映画界でも『영크크』は熱い話題である。最近、ハリウッドでは低予算ホラー映画『オプセッション』と『バックルーム』が異例の興行成績で注目を集めている。1999年生まれのユーチューバー出身のカーリー・バーカー監督の『オプセッション』は75万ドルの制作費で作られ、全世界で3億ドル以上の売上を記録した。また、2005年生まれのケイン・パーソンズ監督の『バックルーム』も興行の旋風を巻き起こした。
これらの作品は巨大なフランチャイズや有名監督の新作ではない。ユーチューブで先に作品世界を構築し、観客を集めた20代の創作者たちの長編デビュー作である。彼らはオンライン動画やゲーム、インターネット文化に慣れ親しんだ世代の感覚を映画に取り入れた。
ハリウッドが若い創作者を新たな興行主体として受け入れる流れが見られる一方で、韓国映画界は投資の萎縮と制作の減少の中で、新人監督の『入邦』の機会すら減少している。先月20日、ソウルのCGV龍山アイパークモールで開催された第22回ミジャンセン短編映画祭のプログラム『ディープフォーカス：ワッツネクスト？-新進創作者を探しています』でも、この現実を診断し、新たな発掘方法を模索する議論が続いた。
ジャン・ウォンソクビエイエンターテインメント代表は『映画が活発に制作され上映されていた時は、波及効果のように新人監督が多く発掘された』と述べ、『数年の間に韓国映画が厳しくなり、新人監督がデビューしにくい時期になった』と指摘した。
一方、コ・ギョンボムCJ ENM映画事業部グローバルプロジェクト長は、現在の危機が新人に新たな機会となる可能性があると見ている。彼は『今は市場が原点に戻り、成功モデルがない。多くの新人創作者が機会を得る時期のようだ』とし、『ユーチューブなどを通じて真剣勝負をする機会が開かれた。演出者を発掘するルートも多様化するだろう』と予測した。
既存の興行公式が揺らいでいるため、新たな感覚を持つ創作者が注目される余地が広がった。ただし、発掘ルートが多様化することと長編演出の機会が増えることは別の問題である。オンラインで短い動画で可能性を示した創作者でも、数十億ウォンの制作費と複数の利害関係者が絡む長編映画を任せるには、別の検証と開発プロセスが必要である。
ミジャンセン短編映画祭は長い間、新人監督と映画産業を結ぶ代表的な登竜門の役割を果たしてきた。今や短編を発掘し、賞を与えるだけでなく、選ばれた創作者の次の作品を誰が、どのように引き継ぐかを考える必要がある。長編シナリオの開発や製作者との出会い、投資検討に続く後続プロセスが必要である。
制作会社や投資会社、支援機関も、すでに完成した新人を待つのではなく、短編映画やオンラインコンテンツで可能性を示した創作者を早期に発見し、作品に結びつける方法に目を向けるべきである。新人がどこから出発したかよりも、その可能性が初の長編に繋がるかが重要である。
映画界は第二のポン・ジュノ、第二のパク・チャンウクを長い間待ち続けてきた。しかし、『オプセッション』と『バックルーム』が示したのは、巨匠の後を追う新人ではなく、別のルートで育った創作者の可能性である。
韓国映画界にもこのような創作者はすでに存在する。必要なのは、彼らが短編やオンラインコンテンツを超えて初の長編に至るための通路である。『영크크』はすでにやって来ている。今、映画界が扉を開く番である。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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