[インタビュー]『ワイルド・シング』のソン・ジェゴン監督「観客は新鮮なハッピーエンドを期待している…期待通りの結末になってほしい」

映画『ワイルド・シング』ソン・ジェゴン監督の写真（ロッテエンターテインメント） — 映画『ワイルド・シング』ソン・ジェゴン監督 [写真=ロッテエンターテインメント]

ソン・ジェゴン監督のコメディは、日常から一歩離れた想像から始まった。『甘く、恐ろしい恋人』ではロマンスとスリラーを混ぜ合わせ、『二階の悪党』では限られた空間に緊張とユーモアを詰め込み、『ヘチジナイ』では動物のいない動物園という斬新な設定を持ち出した。

新作『ワイルド・シング』では、20年ぶりに再結成した3人組の混成ダンスグループの再起を描いている。音楽とパフォーマンス、世紀末の感性を織り交ぜたこの映画は、100万人の観客を突破し、口コミでのヒットを続けている。奇抜な設定の中でも、キャラクターを単なる笑いの対象として消費しないソン監督の視点は今回も変わらない。

「私がコメディを第一ジャンルにしてから非常に長い時間が経ちました。アクションや犯罪、ロマンス、スリラーを優先し、その後にコメディやユーモアを入れました。『ワイルド・シング』は、私にとって久しぶりに純粋なコメディを最優先した作品です。脚本を俳優たちに渡したとき、彼らの反応が勇気になりました。私が優先的に選んだ俳優たちはコメディ演技が得意な方々ではありませんが、彼らが役をやりたいと言ってくれるのを見て、『まだ私が調整できる領域があるんだ』という自信が湧いたようです。」

ソン監督は、セリフだけで笑わせるコメディと劇場で見る映画の笑いは異なるべきだと考えている。以前からコメディにアクション映画の要素を取り入れたいと思っており、『ワイルド・シング』では音楽と振り付けも笑いを生む重要な要素となった。

「コメディ番組を見ていると、セリフだけで5分の間に何度も笑わせることができます。それを見ながら、『あの人たちはこんなに面白いのに、私は何をしているのか』と思ったこともありました。劇場で映画を見るときは、テレビとは異なるコメディの楽しさを提供しなければならないと考えました。だから、コメディにアクション映画的な要素を入れるべきだと思っていました。今回は音楽と振り付け、ダンスもセリフ中心のコメディから脱却するのに大きなシナジー効果をもたらしたと思います。」

笑いで最も重要なのは、セリフが置かれる状況とタイミングである。ソン監督は、脚本と撮影現場だけでなく、編集や音楽、サウンドを調整する後処理まで、笑いが生まれる瞬間を計算した。劇中の『テスラ』のセリフも後処理で新たに作られたシーンである。

「結局、どの状況でどのセリフが出るかが重要です。状況をうまく設定すれば、コメディ演技が得意でない俳優でも、その役を真剣に演じたときに笑いが生まれるとずっと考えてきました。『テスラ』のセリフは後処理中に新たに作りました。俳優に録音をお願いし、運転席がどの程度まで見えるときにセリフが出るべきかを考えました。その時がアクションの区間なので音楽のボリュームも高いですが、どこで音楽を下げるべきか、どんな表情を入れるべきかも編集段階で計算しました。それでも結果的に笑えるかどうかは劇場に行かなければわからないと思います。」

映画の主要挿入曲を作る際も原則は同じである。音楽自体を滑稽にするのではなく、俳優たちが真剣に歌い踊るときに自然に笑いが生まれることを望んでいた。

「トライアングルのメイン曲を使って笑わせようとする試みはしないことにしました。私たちが真剣に作り、俳優たちが真剣に演じたときに自然に笑いが生まれるのは良いですが、コメディソングを作ろうとしてはいけないと最初に決めました。また、劇場では観客が曲を初めて聞いたときに反応しなければなりません。好きな歌手の新曲も初めて聞くと『何これ？』と思うことが多いですが、映画ではすぐに好きになれる曲でなければならないと音楽チームにお願いしました。

6月3日に公開される映画『ワイルド・シング』のスチルカット（ロッテエンターテインメント） — 6月3日に公開される映画『ワイルド・シング』のスチルカット [写真=ロッテエンターテインメント]

『ワイルド・シング』が再現する時代は特定の年に限定されない。最初の脚本にはミレニアムという時期が明確に記されていたが、制作過程で1990年代まで資料の幅を広げた。観客がそれぞれ記憶するその時代の感覚を映画の中に込めるためである。

「最初の脚本にはミレニアムと正確に書かれていました。しかし美術やメイク、衣装チームから1999年と2000年だけでは差別化が難しいかもしれないので、範囲を広げるべきだと言われました。そこで2000年代を中心にしつつ1990年代まで遡ることにしました。レファレンスが広がり、俳優たちに直接スタイリングをしてもらい、似合うかどうかを決めました。特定の歌手をそのまま持ってくるのではなく、観客が各自の経験に基づいてさまざまな記憶を発見できるようになったと思います。」

カン・ドンウォンはその時代の文化を直接体験した俳優として、ヒョヌだけでなくトライアングル全体のスタイリングにも積極的に意見を出した。ソン監督とカン・ドンウォンの出会いは長い待機の末に実現した作業でもあった。

「カン・ドンウォンさんには私が今まで最も多くの脚本を送りました。その中の一部だけを読んだかもしれませんが、会社からフィードバックを受け取ったこともあります。以前にもコメディの脚本を送りましたが、カン・ドンウォンさんはコメディが非常に好きです。私の見解では『チョンウチ』にカン・ドンウォンさんのコメディ演技と魅力がよく表れていると思います。私はカン・ドンウォンさんにほぼ20年間脚本を送り続けていて、今回やっと応答してくれたようです。」

映画『ワイルド・シング』のスチルカット（ロッテエンターテインメント） — 映画『ワイルド・シング』のスチルカット [写真=ロッテエンターテインメント]

ウム・テグのキャスティングは、予想外の姿を見たいという単純な考えから始まった。ただし、俳優にはこれまで見せたことのない演技であるため、負担も大きかった。ソン監督は作品を議論する過程で、一般に知られているウム・テグとは少し異なる姿を発見した。

「ウム・テグさんがこの役をやったら面白いのではないかという単純な考えでした。俳優も以前見せたことのないことをやってみたい気持ちはありますが、失敗したらどうしようという負担が非常に大きかったと思います。話をする中でわかったのは、非常に内向的な俳優として知られていますが、作品の話をするときはおしゃべりで積極的だという点でした。コミュニケーションには全く問題がありません。しかし、振り返るとまたリセットされてしまい、困っているようです。私もどのような姿なのか混乱することがありますが、自分がやったことのないことを新たにすることに楽しさを感じているようです。」

ソン監督が映画の中盤で最も力を入れた部分は、観客がトライアングルを最後まで応援したくなるようにすることであった。過去の栄光を失ったキャラクターが再びスターになるというお馴染みの成功物語や、結局舞台に立てない失敗物語は避けたかった。

「後半に行くにつれて、観客がキャラクターを応援したいという気持ちを持つようにするために最も多くのエネルギーを使いました。コメディは常に湧き出てきて、感情的にも観客の反応を大きく引き出せれば、クライマックスでその効果が非常に大きいと思いました。そういったものを作るのは難しいですが、脚本段階から後処理までその感情を引き出すために多くの努力をしました。」

彼が考えたハッピーエンドの条件は、キャラクターが必ず再びスターになることではなかった。成功と失敗を問わず、彼らが今回の挑戦を通じて何かを得たという事実が残るべきであった。

「観客が無条件のハッピーエンドを望んでいるとは思いません。『ハッピーエンドでも新鮮に見せてほしい』ということです。彼らが再びスターになったら新鮮ではなく、パフォーマンスができずに全員が失敗したら、この映画に期待する結末ではありません。キャラクターを応援する気持ちが最後まで解消されるようにしつつ、新鮮に見せる必要がありました。成功することもあれば失敗することもありますが、失敗してもこのキャラクターたちが何かを得たということは示さなければならないと思いました。」

100万人の観客を突破し、映画が口コミで広がっている今、ソン監督は観客が寄せる短い感想が思ったよりも大きく感じると語った。表現は淡々としていても、劇場で聞こえる笑いと「面白かった」という一言が、彼にとって次の作品を続ける力となる。

「観客が私を好きだと言ってくれると、私が受ける喜びは思ったよりも大きいです。劇場で人々がもう一度笑ってくれると、試写会で笑わなければ非常に落胆し、恥ずかしいこともあります。私は一般的に淡々と話す方ですが、実際に感じる気持ちは非常に大きいです。誰かが『良かった』『面白かった』『この部分が良かった』と言ってくれると、思った以上に気分が良くなります。」

インタビューを締めくくり、ソン監督は『次回作』についてもほのめかした。彼は毎日新しい物語を練っており、いつでもスクリーンに飛び込む準備ができていると語った。

「やりたいと思ってすぐに作品になるわけではありませんが、毎日新しい物語を練っています。時間があれば、まずコンピュータの前に座ることから一日を始めています。引き続き準備し、練っています。」

* この記事はAIによって翻訳されました。

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