写真の中の物がうごめく。国際ギャラリー企画展『震える物たち』では、写真家9人の思考や感情、記憶が静物に染み込み、生きているかのように感じられる。
展覧会に参加する作家たちはそれぞれ異なる物と物語を語るが、作品は一枚の写真を得るために無数の静かな瞬間を経てきたことを思い起こさせる。カメラを手にした彼らの悩みの時間が滲み出ている。数行のプロンプトで生成された人工知能（AI）画像では見つけられない視線と時間、物語が静物に絡みついている。静寂に包まれた物たちが非常に低い周波数で震えている。
展覧会を企画した具本昌は、長年「静物写真」にこだわってきた作家たちを一堂に集めた。「静物作品を継続的に制作してきた作家の中で、20〜30年間、自らの作品世界を築くために努力してきた人々を優先的に選びました。妥協せず、辛くても黙々と制作を続けてきた人々に注目しました。」
表面的な美しさを追求しない。具作家は「一目で簡単に美しいと判断されるものではなく、隠された物の本質に近づこうと努力する人々、表に出ない美しさを探そうとした人々を探しました」と述べ、「日常の物を通じて物の物語や時代の問題、生命と死を考える作家がいることを理解してもらえればと思います。」と語った。
彼自身も長い間、物の低い声を独自に解釈し、カメラに収めてきた。今回の展覧会に出品された作品を指し、具本昌は「物に染み込んだ歴史や手垢、その中に込められた物語を楽しんでほしい」と語った。
カメラで物の表情を読み取る
ありふれた物が誰かにとっては宝物や友人である。作家の金京泰にとっては、真鍮のナットがそうである。大きさや小ささに関わらず物を観察する経験そのものに注目してきた彼は、直径8・11・14mmの非常に小さなナットを近くで撮影し、巨大に拡大した。
一度の撮影で得られた結果物ではない。数百枚の写真を撮影し、各写真から焦点が最も鮮明な部分だけを合成する「フォーカススタッキング」技法を用いた。そのおかげで肉眼でナットの表面の質感を見ることができるほど、画像が鮮明である。『Brass Hex Nut』（2016）連作は、すべて同じように見えるナットにもそれぞれ異なる痕跡があることを示している。
金秀江は物が表情を伝えるとき、カメラを手にする。石でも紙袋でも関係ない。表情の深さを捉えるために、19世紀の写真現像技法である「グムプリント」を使用する。これには素手が必要である。グムプリントはすべての過程に手がかかる。物の表情は彼の人生と密接に関わっている。金秀江は「家族が亡くなったり、子供が生まれるなど、人生の大きな出来事が起こると、物の表情が非常にゆっくりと少しずつ変わる」と語った。
構成連は写真を通じて粘着質な欲望を表現する。市場で集めた鈍い装飾品を黄金色の砂糖で精巧に彫刻し、欲望の形に作り上げた。甘く輝く欲望は最終的に溶けて消えてしまう。作家はその消失直前の瞬間に美しさを見出した。「ゆっくり溶け流れ、なくなる直前が一番美しいと思ったその瞬間を撮影しました。」
物に感情を…接神の過程
詩の翻訳が趣味の鄭熙承は、詩『サイコロを振る』に込められた偶然と必然の緊張を写真作品と関連付け、趙成連はパンデミック時に感じた不安を、重なり合った構造物の不安定なバランスを通じて表現した。朴贊宇は朝鮮時代の書物の形式を借用し、寿命を迎えた書物を重ねて撮影し、経験の蓄積を照らし出した。趙善姫は母の背中を撮影した写真に漂白剤やコーヒーなどの物質を加え、記憶の変化をしわを通じて表現した。
鄭正浩にとって写真作品は「接神」である。潮の流れを誤って海の真ん中に閉じ込められた瞬間、彼は戦場で命を終えた祖父の無念の死を思い出した。その後、彼は写真が一枚も残っていない祖父を呼び寄せるために、海岸で集めたオブジェや父の軍隊の写真、自身が着ていた服などを再構成し、撮影した。
彼は語った。「静物作品に感情を移入する過程は、まるで接神のようでした。祖父が私の中に入ってきたような気分でした。」
展覧会は7月19日まで。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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