「最初からゾンビ映画を作ろうと始めたわけではない。崔圭石作家とテーマについて多くの話をしたと思う。AIアルゴリズムについての話もしたし、『地獄』をやりながら解決できなかった宿題のようなものを話す過程で、集団性の中で何を今恐ろしいと感じるのかを考えるようになった。普遍的な思考の合意が個別性を非常に無力にする瞬間がある。特異な考えを持つことができるが、それが無力に感じられる瞬間が不快感の源ではないかと思った。これを映画的にどう解決できるか話し合っているうちに、ゾンビで解決できるのではないかと思い、シナリオが急展開を迎えた。」
集団知性という概念は自然にアリと軍体のイメージに繋がった。延監督はリサーチ過程でアリの生態と集団知性の概念に触れ、その後『軍体』の中の感染者たちの動きと再起動するような動作を視覚化する過程で振付チームと多くの議論を重ねたという。
「集団知性に関する話を作ろうと思って検索をしたことがある。そこでアリの生態を見て、集団知性という言葉が初めて使われたという話を見て、アリの生態を中心にリサーチを始めた。そうするうちに自然にアントミールとも繋がり、再起動する過程をどう見せるか悩むようになった。脚本には抽象的な概念として書かれているが、それを視覚化する作業が多かった。そういったことを振付チームと話しながら作り上げた。振付チームがほぼ軍体化されて、ゾンビの心で身体の動きを作ったようだ。」
『軍体』の中の感染者たちは、従来のゾンビ映画の馴染みのある動きとは異なる奇怪な動作で観客に印象を残す。延監督は彼らに象徴的なジェスチャーが必要だと考えた。それは完璧に説明される動作というより、一度見たら忘れられない勢いに近いものでなければならないという考えだった。
「非常に象徴的な動作があればいいと思った。『ボディスナッチャーの侵入』のような映画で、エイリアンが人間を発見したときにする有名なジェスチャーがある。機械的でありながら奇怪で、少しおかしくもあり、奇妙な感じがある。その奇妙さはどんな勢いで完成されるのかと思った。シグネチャーとなる動作を作り出すことは勢いの戦いだと思った。だから振付チームにも大胆に行くべきだと多く話した。」
全智賢のキャスティングはこの作品の最大の話題の一つだった。延監督は全智賢が自分がやってきたジャンル的色合いに興味を持つかどうかは分からなかった。しかし、会話を交わす中で、彼女がジャンル物に対する理解と関心を十分に持っていることを知った。
「ほぼ同時多発的だったと思う。私がやってきた作品の色合いがある。私は全智賢がその類の作品に興味があるかどうか分からなかった。この作品をやるのかと思った。しかし意外にも全智賢が好んで見る作品も特別なものが多かった。アメリカのドラマも特異なものを多く見ている。ジャンル性に対する理解も確かに高い方だったし、脚本に対する理解度も高かったと思う。思ったよりもこのジャンル物に対する関心が非常に高いという感じがした。」
全智賢が演じる権世晶は、強いアクションよりも状況を読み判断する知能型キャラクターに近い。延監督は全智賢のすっきりとした外見と動きが、そのキャラクターを退屈にさせないと考えた。同時に、いつか本格的なアクション映画でも彼女を見たいという思いもあった。
「主人公が知能キャラクターなので、アクションを自由にする機会はあまりなかったと思う。しかし、まず外見がすっきりしている。歩くだけでもすたすたと歩く感じがあって、知能キャラクターとして退屈さはなかったと思う。次は本格的なアクション映画もやってみるといいなと思った。彼女は非常に上手で、フィジカル自体がアクションに合っている感じがある。」
具教煥については「非凡な俳優」という表現を使った。延監督は具教煥が既存の俳優たちの演技スタイルとは異なる点を持ち、それを観客に納得させる能力があると述べた。
「具教煥は非凡な俳優だと思う。既存の俳優たちの演技とは明らかに異なる点があり、それを観客に納得させる能力が非常に高い。教煥は映画マニアでもあるので、その面でよく通じる部分もある。独特な映画を多く知っていて、一般的ではない表現方法に対する理解も高い。徐英哲のようなキャラクターは奇妙に見える部分も多いが、この役がなぜこうあるべきなのかという何かが直感的に存在しているように思えた。」
『軍体』はスピード感のある体験型ジャンル映画に近い。延監督は最初の脚本が長かったが、結果的に人物の叙述を削ぎ落とし、状況中心に進むべきだと考えた。
「最初に書いた脚本は168ページほどだった。しかし、結果的にこれを映画として見せたときには、スピード感のある体験型に進むべきだと思った。人物の叙述に関するものを削ぎ落とし、状況中心に行かざるを得なかった。そうすることで関係性がより重要になり、関係性自体がキャラクターとなった。観客がそれを見て何かを想像できる余地を残す関係性が重要で、特異なペアを多く作ろうとした。」
ゾンビというジャンルに対する延監督の問いは今も続いている。彼はゾンビを一度設定すると疑問が次々と生じると述べた。特にコロナパンデミック以降、ゾンビを患者として見るべきか、排除すべき対象として見るべきかという倫理的混乱が増し、その点で想像力が広がると語った。
「ゾンビは一度設定すると疑問が次々と生じる。初めにゾンビを抑え込めないのもそうだ。果たしてこのゾンビを患者として見るべきか、それとも撃ち殺すべきか混乱する。特にコロナパンデミックを経験した後は、さらに倫理的に混乱しているように思う。そうすることで、そこから想像力が広がる。ゾンビは何か、ゾンビが本当に何を象徴するのかを考えていくと、さまざまなものが派生すると思う。」
休む間もなく作品を発表する創作スタイルについても尋ねた。延監督は疲れを感じるよりも、今が最も楽しいと述べた。映画とOTT、国内外プロジェクトの境界が曖昧になった産業環境は誰かにとっては混乱かもしれないが、彼はむしろその中で新しい試みを思いついている。
「疲れを感じたことはあまりない。楽しい。最近が一番楽しいと思う。最近の映画人を悩ませることの一つが、規定されていない産業の形態だ。以前は映画なら映画だけやればよかったが、今はOTTもあり複雑だ。私も何をすべきか考えながら、昨年『顔』をやってみて、せっかくこうなったのだから何でもやってみようと思った。それによって逆に楽しくなったようだ。」
今後の10年は、これまでやったことのない作業を中心に進めたいとも語った。興行や規模にこだわるのではなく、独特な方法や新しい制作方法を試みるという気持ちだ。
「過去10年とは異なり、今後の10年はやったことのないことを中心にやっていこうという考えがある。わざわざサイズや興行にこだわらず、変わったことをたくさんやってみようと思っている。そうすれば、この時期を後悔なく過ごせると思う。最近はこれもやってみたり、あれもやってみたりするのが非常に楽しい。」
* この記事はAIによって翻訳されました。
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