作品が持つ強力な吸引力は、劇を引っ張る俳優キム・ヨングァンの歩みと完全に一致している。『九数少年』、『初対面で愛します』、映画『君の結婚式』などでジャンルの骨組みを築いた彼は、しばらくジャンル物でスペクトルを広げた後、ついに自分の「主専攻」に帰還した。ぴったりと合った衣装を着たように、慣れ親しんだ舞台で巧みに劇を操るロコの達人の真価。やはり、「知っている味」が最も恐ろしいものである。
「出てからあまり時間が経っていないのに、多くの方々が楽しんでくださり、甘いシーンをショートにまとめてアップしてくださったので、気分が良かったです。実の姉も出た瞬間に見始めて、1日で一晩中見たと言っていました。知り合いの監督も『甘くていいね』と連絡をくれて、嬉しかったです。」
『私を充電して』は、慣れ親しんだロマンティックコメディの公式をひねるのではなく、正面から抱きしめた作品である。キム・ヨングァンも最初は慣れた設定に変化を加えるべきか悩んだが、制作陣の方向性はむしろ明確であった。
「通常は既存のものを少し捻じ曲げてでも他の姿を見せたいと思うじゃないですか。私も最初はそんな考えがありました。しかし、監督と制作会社から『私たちは他のものを求めているのではなく、知っている味をもっとよく見せてほしい』と言われて、『それならそうしましょう』と始めました。撮影していくうちに恥ずかしい部分も多かったですが、完成したものを見てみると、良くできたと思います。」
慣れ親しんだクリシェほど、俳優がそれを意識的に演じると逆に不自然になる可能性があると考えた。キム・ヨングァンが選んだ方法は、ペク・ホランと作品の世界を完全に信じることであった。
「クリシェをどこかから持ってきて計画的に表現すると、間違って見せかけに見えるかもしれないと思いました。だから、ペク・ホランというキャラクターを正確に認識し、『私を充電して』という世界観を100％信じるべきだと思いました。『私はこの世界観のペク・ホランだ』と確信していなければ、クリシェも自然に出てこないと思いました。」
演技も、すべてを事前に計算するのではなく、現場で起こる状況や相手の反応を受け入れる方に近かった。すでにカメラや美術などのさまざまな要素がロマンティックコメディの雰囲気を作り出していたため、その流れを信じて動いた。
「あまり計画しようとせず、現場で何かが入ってきたらすぐに反応できる演技をしようとしました。カメラ監督や美術チームもシーンを美しく作ってくださるので、その部分も信じて進みました。」
ただし、撮影初期から完全にリラックスしていたわけではない。長い間ジャンル物に留まっていたため、慣れ親しんだロマンティックコメディのトーンを自ら疑う瞬間もあった。
「非常に初期には『なぜこうしなければならないのか？』という疑問がありました。監督に聞くと『なぜ？大丈夫だよ。うまくやっているよ』とずっと言ってくださったのですが、私がそれを信じていなかったのです。ずっと大丈夫だと言ってくださったので、『大丈夫なのかもしれない』と思いながら、徐々に入っていきました。」
以前と比べて自分の状態を少し早く察知できるようになった点は変わった。さまざまなジャンルやキャラクターを経験する中で、今自分がどの地点で固まっているのかを自ら点検する力もついた。
「初期には自分を信じられない疑念が少しあったと思います。自分が固まっていることを発見しました。それでも、いろいろな作品をやっているうちに、自分の状態を自分でチェックするのが少しうまくなったと思います。それをピタッと止めてロコに合った態度に変えようとし、周囲の人々もたくさん助けてくれました。」
しばらくロマンティックから離れ、ジャンル物に集中していたのも、俳優として別の顔を確認したいという気持ちからであった。慣れ親しんだ領域を離れ、自分を大きく揺さぶりたい時期であった。
「ロマンティックを続けていると、自分の中に自分が発見できなかった別の面があると思いました。他の作品を見ながら『私もあんなことをやってみたい』という思いもありました。その時は挑戦精神が強くて、自分を180度ひっくり返してみたいと思ったのかもしれません。それからジャンル物を続けていると、また『ロコをしなければならない』という気持ちが湧いてきました。」
ジャンルの変化は、俳優個人の感情にも影響を与えた。暗いジャンルに長く留まっていると、知らず知らずのうちに心が閉じる感覚があったが、ロマンティックコメディをすることで再び明るい感情を引き出すことができた。
「ジャンル物をやっているときは、その時にはあまり感じないが、集中して没入し続けると、心に壁ができるような気がします。ロコをすると、その壁が崩れ、明るい世界が見え、心も少し美しくなるような気がします。」
その変化を最も近くで作り出してくれた相手はチェ・スビンであった。初めて呼吸を合わせた二人は、撮影を重ねるうちに自然に親しくなり、実際の関係で生まれた冗談やリラックス感がペク・ホランとナ・ボベのケミストリーにも浸透した。
「スビンさんがとても可愛いです。演技も可愛くするので、自然に可愛く見えるようです。地方撮影の時に時間が空くと、まず連絡して面白いことをしに行こうと言って、一緒にゲームもしました。すぐに親しくなり、私も親しくなると冗談をよく言う方ですが、スビンさんがよく受け入れてくれたので、その関係がペク・ホランとナ・ボベのケミストリーとして生きたようです。」
チェ・スビンと親しくなり、作品の中の関係に没入することで、実際のキム・ヨングァンの心も少しずつ明るくなった。ジャンル物が残した緊張感と距離感が撮影を重ねるうちに自然に解けていった。
「すぐに変わったわけではありません。チェ・スビンさんと初めての作品で、少しずつ親しくなり、冗談を言いながら近づく過程がドラマにうまく表れたと思います。そうやってケミストリーが生まれ、役に自然に没入していくうちに、いつの間にか私の心も少し浮かんで明るくなったと言わなければならない、そんな感覚がありました。」
正統K-ロマンティックコメディの慣れ親しんだ文法は、海外の視聴者にとって逆に新しい魅力として迫ることができると考えた。国内では慣れ親しまれたクリシェとして受け入れられるシーンも、文化圏が異なれば異なるファンタジーとして感じられる可能性があるという考えである。
「新しい設定が生まれることも重要だと思いますが、外国のドラマは非常に現実的で少し怖い話が多いと個人的に感じます。K-ロコは頭の中で漫画のように想像していたことが実際に実現するのです。私たちはクリシェと呼びますが、外国の方々には逆に新鮮に見えるかもしれないと思います。」
ロマンティックコメディでは画面に見える印象も重要なため、外見の管理にも気を使った。撮影初期に自分の姿を確認した後、体重を調整し、画面に合ったコンディションを見つけていった。
「撮影初期に画面を見たら、少し太っていました。だから少し減らしたら、良くなりました。途中で再び少し増えましたが、後半にずっと減らしたら、やはり画面ではそういうのが美しく映るなと思いました。」
作品の中のペク・ホランが常に充電を必要とする人物であれば、現在のキム・ヨングァンはむしろ簡単に放電されない状態に近かった。久しぶりのロマンティックコメディが撮影後も良い気をもたらしているという。
「ロコというジャンルをやったからか、最近少し美しい考えを自分でしているようです。充電で言えば、放電があまり起こらない状態でしょうか。体力的には一日中働くと疲れるが、『私を充電して』を考えると笑顔が出てきます。『あの時、私はそうだった』という思いも浮かびます。」
キム・ヨングァンが考える『私を充電して』の最大の魅力もその明るさにある。特別な警戒心なしに気軽に見て笑える作品であると説明した。
「害のないドラマだと言いたいです。見ても何の害もない程度の世界観を持った美しいドラマです。見ているうちに知らず知らずのうちに笑っている自分を発見できる作品だと思います。」
久しぶりにロマンティックコメディに戻り、慣れ親しんだ魅力を再び見せたキム・ヨングァンであるが、次の行動はまた別の変化を目指している。特定のジャンルを決めるのではなく、まだ経験していない領域で新しい姿を見つけたいという気持ちである。
「ロコを再びやったので、今後どうなるかは分からないが、もう一度自分を剥がす作業をしてみたいという気持ちは少しあります。以前のように一度に何かをピタッと切って『これをもうやらない』という方法ではなく、少しずつまた何かをやってみようという気持ちです。まだやっていないことへの好奇心や冒険、どう対処するか分からない経験への好奇心からそんな考えをしているのかもしれません。今後どんな姿になるかはまだよく分かりません。ロマンティックも少し時間が経つとできなくなるかもしれないという気持ちもあります。その後の姿はまだよく分かりません。」
* この記事はAIによって翻訳されました。
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