アーコ美術館は18年ぶりに所蔵庫の扉を開く。美術館が保有する400点以上の所蔵品の中から70点を展示し、韓国現代美術の時代別の場面を展覧会場に満たした。50年以上にわたって蓄積された所蔵品を再評価する今回の展覧会は、10年以上中断されている作品収集を振り返る転換点となるか注目される。
アーコ美術館は1970年代から2000年代までの韓国現代美術の多層的な流れを照らす特別企画展『所蔵品、時代の場面たち』を、16日から12月6日まで開催すると15日に発表した。
アーコ美術館が所蔵品を中心に展覧会を開くのは2008年以来2回目である。1974年に美術会館として開館したアーコ美術館は、50年以上にわたり実験的な若手作家や多様な美術団体の活動を支援し、韓国現代美術の主要な舞台としての役割を果たしてきた。
今回の展覧会は、その過程で蓄積された所蔵品を通じて美術館の歴史と作家たちの芸術的成果を再評価する場である。金九琳、李建鎔、成能京、申学哲、尹石南など、韓国現代美術の主要作家60人の作品を見ることができる。
展覧会は作品制作時期を基準に1970年代から2000年代まで10年単位で構成されている。単色画をはじめ、実験美術、民衆美術、新世代美術など各時代の主要な美術傾向を探ることができる。
1970年代の展示空間では、權英宇、成能京、崔英林などの作品を通じて単色画や実験美術、反抽象絵画など多様な美術的試みを出会うことができる。1980年代には、民政記、朴承圭、朴生光などの作品を中心に民衆美術や抽象絵画、韓国画の変化など多元化された美術の流れを照らす。
1990年代には、申学哲、尹石南、梁萬基などの作品を通じてジャンル間の境界が崩れ、表現方法が拡張されていた時期を振り返る。2000年代には、金乙、宋相姫、林敏旭、ハム・ヤンアなどの絵画やインスタレーション、映像作品を通じて同時代美術の拡張されたメディアとテーマ意識を探る。
これまで公開されていなかった作品も観覧者と出会う。朴生光の『李朝』、金九琳の『陰陽99-S, 207』など未発表作をはじめ、李基奉の『生の場—白いタオルのある場所』、姜愛蘭の『生-II』など、韓国美術大展の受賞作20点以上も展示される。
アーコ美術館の所蔵品収集の歴史は韓国文化芸術委員会の歴史とも重なる。相当数の作品は開館以来20年以上にわたり集中して収集され、1980年代から2000年代中盤までの韓国美術大展の受賞作を寄贈される形で確保した作品が全体の約25%を占める。
しかし、2010年代初頭以降、新しい作品の収集は事実上中断されている。作品購入予算がない上、狭い所蔵庫も障害となっている。既存の建物の増改築が難しく、所蔵スペースを拡充することにも限界がある。
チャ・スンジュ アーコ美術館学芸研究員は「2000年代以降、美術界の地形が非常に多様化したが、こうした変化が所蔵品には表れていないという残念さが常にあった」と述べ、「所蔵品は美術館のアイデンティティの重要な柱であり、これまで所蔵品を通じて美術館の歴史や方向性を示せなかったと考えている」と語った。
続けて「全数調査を通じて良い作品も機会に恵まれずに光を見ないという点が分かった」とし、「今回の展覧会が所蔵品がいかに重要であり、美術館の歴史と関連してどのような意味があるのかを振り返る契機となることを願っている」と付け加えた。
今回の展覧会がアーコ美術館の所蔵品活用と運営方針を再検討する出発点となるかにも関心が集まる。ただし、作品購入予算などの構造的問題により、実際に収集再開につながるかは不透明である。
イ・ボムホン 韓国文化芸術委員会委員長は「今回の展覧会はアーコ美術館が数十年間蓄積してきた所蔵品と展覧会の歴史を通じて韓国現代美術の多層的な物語を立体的に振り返る意義深い場であり、今後も美術史的成果を大衆と共有し、新しい視覚芸術の論を生み出すプラットフォームとなるだろう」と述べた。
展覧会はソウル特別市鍾路区大学路アーコ美術館で開催される。観覧料は無料である。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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