「この映画は家族劇です。この家族がまるで軍隊のように同じ服を着て出てくるといいと思いました。オクシルがリーダーで、団結した集団のように見えることを望みました。他人から見れば、一心同体で復讐に向かうように見えますが、物語が進むにつれてその中の傷が浮き彫りになり、家族が崩壊していく過程を描きたかったのです。集団として集まった家族が、一人一人自分の心を吐き出しながら個人として解体されていく物語だと考えました。」
作品の舞台となった慶州は、単なるロケーション以上の意味を持つ。生者と死者が奇妙に共存する風景、緊張感と日常が交差するその異質な感覚は、監督が2014年に偶然出会った風景から生まれた。
「2014年に映画を始める際、家族と慶州旅行に行ったことがあります。子供の頃は慶州を修学旅行地程度にしか考えていませんでしたが、大人になって行ってみると違った感覚を持ちました。墓の横に洗濯物が干してあり、家庭がありました。『生者と死者が共存する都市だ』という考えが多く浮かびました。アイロニーが魅力的でした。家族と青い雨合羽を着て大陵苑の横を歩いていると、ふと『人を一人殺して降りてくるビジュアルだな？』と思ったのです。その写真が『慶州紀行』の始まりでした。」
数多くの人物が絡み合う物語の中で、キム監督はどのキャラクターも無駄に消費しなかった。ベテラン俳優たちが揃った現場で、各自の役割を十分に発揮できるようにすることが演出者としての重要な責任だった。
「キャラクターが多いので、誰かが道具的に使われる可能性があると考えました。だからキャラクターを構築することに気を使い、すべてのキャラクターに『キーモーメント』を一つずつ与えたいと思いました。俳優たちが非常に優れたキャスティングでしたから、彼らを迎えて『こう書いた』という話を聞きたくなかったのです。だから、俳優たちのアンサンブルが必ず際立つ作品を作るべきだと考え、各自の重要なシーンに気を使いました。」
映画『慶州紀行』は、惨劇を単に「悲しい」と見ることはない。悲劇と喜劇の境界を行き来し、壊しながら『慶州紀行』独自の色を確立する。このような姿勢は、監督の日常や視点が自然に染み込んだ結果でもある。
「私の父は非常にユーモラスです。父から受け継いだ最大の遺産は、悲劇を悲劇としてだけ見ないユーモアだったと思います。家族の雰囲気自体がそうです。私は『慶州紀行』が私そのものであると思っています。私が世界を見る方法が自然に反映されざるを得なかったのです。復讐をしようということは分かりますが、復讐の過程で彼らは果たして復讐だけをしようとするのか？お腹が空かないのか？トイレにも行かなければならないのではないか。そんな考えが自然に重なり、ブラックコメディになったのだと思います。」
映画全体には、家族を失った者たちの苦痛と社会的惨事の記憶が流れている。キム・ミジョ監督と同時代を生きる観客たちも知っている痛ましい「悲劇」であった。
「私が見聞きした数多くの事件が自然に溶け込んでいるように思います。セウォル号事件、三豊百貨店崩壊事故、シーランド事件、大邱地下鉄事故、梨泰院惨事、9・11テロまで。なぜ人々が戻れなかったのか、なぜこのようなことが繰り返されるのか、その後に残された人々はどう生きているのかが常に気になっていました。そうした問いが自然にこの中に入っているように思います。」
笑いと悲劇、ジャンルと現実が衝突する現場は、徹底した計算と調整が必要な場所だった。キム監督は「最大の悩みは映画のトーン調整だった」とし、多くのテイクと後処理を通じて作品を精緻に仕上げてきたと語った。
「短編の時からブラックコメディやドラマをやってきましたが、こうしてジャンル的に拡張したのは初めてでした。文章を書くときは想像で進みますが、俳優たちの演技に出会うと質感が変わります。だから先輩方と多くのテイクを重ねました。過剰なバージョン、現実的に抑えたバージョンを撮りました。映画はシーンを分けて撮りますが、観客はそれを続けて一緒に見るでしょう。感情線が別々に動くと収拾がつかなくなると思ったので、そうせざるを得ませんでした。後処理でも『この映画は何だ、混ぜこぜか？』のように見えるのではないかと悩みました。音楽監督とも後に『ここは悲劇70%、喜劇30%』のようにまでコミュニケーションを取りました。カットを切り貼りしながら、常に調整するプロセスが必要でした。」
オクシルの選択と結末は、単純な善悪のカタルシスを狙っていない。「胸の中の火の玉を抱えて生きざるを得ない人間」を真正面から見つめ、観客の心に深い響きを与えようとしている。
「私たちは『許さなければならない』と言いますが、許せばすべてが解決するのでしょうか。許さなければ解決するのでしょうか。それが常に気になっていました。オクシルは夫と娘を失った人です。その大きな傷を与えた人を『許さなければならない』という一言で慰めることはできないと思いました。最後まで行く人の顔はどうなるのか、その人はどのような状態なのかが気になりました。オクシルの胸にある火の玉がそうしなければ消えないのではないかと思いました。白相賢に対して『君を許すかもしれないのが怖かった』という言葉が核心だと思います。オクシルにとって許さないことが慶州と夫に対する思いを返す方法だと信じているようです。」
復讐の過程で娘たちが去り、オクシルが一人で白相賢と向き合うことになるのは、初稿から揺らぐことのなかった核心であった。
「初稿の時からオクシルが一人で単独で犯行する構造は一度も変わりませんでした。シナリオを多くの人に見せたとき、最も多く聞かれたのが『母親が自分の子供たちを連れて犯罪者になる道を選ぶだろうか』でした。その部分が難しく感じられるかもしれないと思いました。私が言いたかったのは、家族が一緒に何かをするのではなく、一人の人が自分が信じていることを最後までやり遂げるということでした。娘たちは自分の心を吐き出しながら一つずつ離れていき、オクシルは一人にならざるを得ない構造でした。結局オクシルが白相賢と面対面で向き合うことが必要だと思いました。」
映画の終盤に登場するオクシルの裁判シーンをフェードアウトで処理したのは、キム監督の同情心でもあった。彼は「オクシルという人物に温かい視線、希望を与えたいという気持ちがあった」と語った。
「その部分を私が結論付けられなかったのでフェードアウトしました。私の希望を言うなら、皮肉なことにオクシルも『法の寛大さ』を受けることを望んでいました。しかし、私が望むことと映画の中で表現することは別の問題だと思います。厳罰主義と寛大さの間には簡単には言えない問題がありました。誰かはずっと泣いていて、傷を負った家族がいて、その家族がどうやって生き続けることができるのかにもっと集中しようとしました。」
重厚な社会的問いとジャンル的な楽しさを同時に抱えたキム・ミジョ監督の視点は、今回の作品を通じて一層広がった。内面的な好奇心から出発し、他者との共感へと広がったこの旅は、監督にとっても次のステップへ進む貴重な指標となった。
「私はこれまで映画を誰かに見せるという考えよりも、自分が気になる話を自分が見たくて作ったことが多かった。しかし『慶州紀行』は初めて自分ではなく他の人も気になる話を考えながら作った作品だった。『カモメ』の時はシステムの中で抵抗する人物が声を上げる過程を見たくて、『慶州紀行』は家族の話をしてみたかった。悲劇的な旅を共にしながら互いに崩壊するが、同時に互いを発見する物語だ。時間が経ち、歳月が経つにつれて関心事が変わるように、テーマも常に移り変わると思う。話をする時に解消感が多く感じられる。『慶州紀行』を終えたので、家族の話の次に別のテーマに移ってもいいのではないかと思う。」
* この記事はAIによって翻訳されました。
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