「後半作業を終える頃には、必ず初放送の視聴率の話をするじゃないですか。私はあえて低く話しました。しかし、予想以上に高く出ました。最初に思ったのは、広報チームへの感謝でした。ドラマの広報も全体の産業で非常に重要な役割を果たし、初放送に寄与するところが大きいと思うからです。いろいろな要素があるでしょうが、たくさん頑張ってくれたことに感謝の気持ちが先に湧きました。」
祝砲を打ち上げても良さそうな成功のスタートだったが、イ・スンヨン監督と制作陣は放送中ずっと緊張の糸を緩めることができなかった。ただ、彼を真に安堵させたのは、業界の大きな称賛ではなく、知人たちから送られた素朴な視聴後記だった。
「撮影が完全に終わったら『キム部長』を少し楽に扱えると思ったのですが、放送が始まるとさらに緊張が増したようです。遠くの知人から家族が集まってテレビを見るというメッセージが来ると、それがとてもありがたかったです。『週末を楽しく過ごせるようにしてくれた』という言葉が本当に良かったです。コメディも混ざっていますが、根本的には娘を地獄から救い出さなければならない父親の話ですよね。家族に関する物語なので、感情移入がしやすかったのだと思います。子供たちもよく見たと言ってくれ、高齢の方々も楽しんで見たという言葉を聞き、結果的に幅広く楽しめるドラマになったようで、やりがいを感じました。」
この監督が企画段階から粘り強く推し進めた演出の骨格は『キャラクターとストーリーを貫くアクション』であった。10時間の叙事詩の中で、アクションが単なる見せ物に陥らないように変奏とビルドアップに力を入れた。そして、この哲学を現実に実現した最も強力な原動力は、スタッフと俳優たちが築いた堅固なチームワークであった。
「華やかな見せ物中心の意味のないアクションは避けました。各アクションのデザインから空間、撮影スタイルをどう変奏し、最後にポテンシャルを爆発させるかを目標に動きました。私たちのチームの最大の強みは、各分野が互いの言葉に耳を傾け、アイデアを協力していった点です。奇妙なほどスタッフと演者たちが性格の良い人たちで、現場で大きな声が出ませんでした。寒い天候の中、散水車の雨を浴びて俳優たちの服と髪が凍り、床に塩化カルシウムを撒きながら撮影したのですが、夜通し誰一人として嫌なことを言いませんでした。みんながこのチームの一員であることを誇りに思い、感動したと言ってくれた時、わからないエネルギーが湧き出ました。」
劇の中心をしっかり支えた主演俳優ソ・ジソブへの信頼は並外れていた。劇を引っ張る能力はもちろん、カメラの外で現場を包み込む態度こそが、彼がソ・ジソブを「完璧に近かった」と評する理由である。
「俳優は自分が演じる役をよく理解することが第一で、その次はスタッフや相手俳優とのシナジーだと思います。その点で（ソ・ジソブは）パーフェクトでした。冗談で『一番良い時に別れた方がいいのではないか』と言うほどでした。モニターを見る最初の観客として『この男は素敵だ』と思いながら撮影した瞬間が多かったです。初放送の日であり、最後の10部の完成日でもある日、ソ・ジソブ俳優から電話がありました。監督、お疲れ様でした、今まで苦労したスタッフに感謝の挨拶を代わりに伝えてほしいと。1つのドラマを作るのにどれだけ多くの人が働いているかを正確に知っている主演俳優の態度でした。」
ソ・ジソブ、チェ・テフン、ユン・ギョンホの3人の俳優が生み出したいわゆる『父たち』のアンサンブルも、徹底した準備と激しい現場のコミュニケーションが生んだ成果であった。
「撮影現場で3人が集まって話をしていると、いつもシーンに関する議論でした。キャラクターに魂を吹き込む準備を家でしてきて、現場で協力して生かす過程でした。私は演出者として、時々ピントが合わなかったり散漫な点があっても止めませんでした。そうした試行錯誤を通じて得られるものが確実にあるからです。チェ・テフン、ユン・ギョンホ俳優はセリフ1つの表現方法についても、7つや8つの準備をしてきて、リハーサルを通じて最も適したものを選びました。」
重厚な犯罪スリラーに没頭してきたこの監督にとって、コメディとアクションが濃厚に織り交ぜられた『キム部長』は明らかに新たな挑戦であった。この監督はスタッフの声に耳を傾け、作品のディテールを練り上げていった。
「以前は答えを私が出すことが重要でした。しかし、経験を積むにつれて、私よりも深い考えを持つスタッフの意見をよく聞くと、作品がはるかに堅実になることに気づきました。アクションとコメディが私にとっては馴染みのないものであったため、これをうまく表現できるチームの役割が絶対的でした。楽しいエレベーターのシーンは共同演出者のユニークなアイデアであり、悪役視点のサウナアクションも武道監督のデモ映像から始まりました。誰がアイデアを出しても耳を傾け、励ます私たちのチームのスタイルが生み出した成果です。」
劇の初めに『キム部長』の過去を扱ったエピソードはAIを通じて作られた。制作条件と想像力の間で妥協点を見つけた大胆な試みであった。この監督は作品が持つ『リアリズム』を損なわないために、必死に考えながらAIを使用したと説明した。
「初めに恐ろしい過去を直接見せるアクションシーンが必要でしたが、実写で全て撮影すると本編のための資源があまりにも多くかかりました。悩んだ末、完成版が出る6ヶ月前からパートナーを探してAI作業に取り組みました。汗の匂いがするリアリズムドラマにおいて、AIは非常に慎重にアプローチしなければなりません。私が最も気を使った部分も、この短いシーンがスタッフが汗を流して撮影した残りの99%のリアリティに影響を与えないように徹底的に中心を保つことでした。」
シンドローム級の興行は自然とシーズン2への大衆の期待につながった。この監督はシーズン2について慎重に口を開いた。
「放送が始まって1ヶ月間はドキドキしました。失敗する時も辛いですが、成功の過程を成熟に受け入れることがより辛いという考えからです。だから、これまで浮かれて『シーズン2に行こう』と言ったことは一度もありません。本格的で真剣な議論は最近になってようやく前向きな方向で始まった段階です。責任ある人々が秩序を持って自制し、最初のスタートをうまく切れば、その後の話になると思います。」
シーズン2に関する議論とは別に、演出者として構想中の行動は『癒し』に重点が置かれている。巨大なジャンルを経て、今度は視聴者にささやかな慰めを届ける作品を作りたいという願望である。
「私の個人的な次のステップとしては『癒し』というキーワードが浮かびます。『キム部長』は規模が大きなドラマでしたが、次回は規模が小さくても、視聴者が偶然見て大きな慰めを得られるようなドラマをやってみたいです。」
* この記事はAIによって翻訳されました。
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