「不況下での『完売』神話は偶然ではなかった。」
ギャラリーユジョンは、2月に美術市場の低迷期にもかかわらず全作品が売れたことで話題となった権斗鉉の2回目の個展「長さ」を開催する。「幅と長さと高さと深さ」連作プロジェクトの第2弾である。5月9日から6月19日まで開催されるこの展示は、「幅」に続き絵画の本質を「長さ」の視点から解釈し、見えない風と時間の流れを画面に引き上げることに集中している。
ギャラリーユジョンは「アート スチュワード オブ バリュー」というスローガンを掲げ、作家とコレクターの価値を守る芸術の守護者を自任してきた。このギャラリーの先見性は、前回の「幅」展で数字で証明された。美術市場の全体的な低迷の中でも、80号の大型作品から10号以下の小品まで全規格の作品が均等に売れた成果を上げた。特にクラシック音楽評論家の張一範氏など文化芸術界の主要人物が直接展示場を訪れ作品を所蔵したことで、権作家の安定した市場価値が証明されたと評価されている。
今回の「長さ」展は、前作で示した空間的思考を視線の拡張と距離の感覚に移した。画面は青い空と緑の野原、果てしなく続く地平線で満たされている。観覧者の視線は近くの草葉から始まり、遠くのぼやけた地点まで進み、物理的な「長さ」を直接体感することができる。見えない風の流れを揺れる草葉と作家特有の密度の高い「結」で形象化したのが特徴である。
作品と展示空間の有機的なつながりも注目に値する。展示室「スペースエリ」と「スペースエリオット」は、光の対比と動線を活用し、観覧者が作品の質感と色彩を落ち着いて見つめることができるように設計されている。高層（斗岩ビル12階）から見下ろす開けたソウルの眺望も、地平線を扱った展示テーマと自然に結びついている。
ドイツ・ライプツィヒの現代美術プラットフォーム「halle 14」スタジオで活動していた権作家は、東洋的情緒を西洋絵画技法で解釈することに集中してきた。繰り返しの筆致で画面の密度を高め、時間の痕跡を捉える作業方式は、ゲルハルト・リヒターの絵画的探求方式と類似している。
ギャラリーユジョンの関係者は「今回の展示は単に開館を知らせるイベントを超え、ギャラリーが目指す芸術的基準を確固たるものにする場である」とし、「今後も『高さ』と『深さ』に続く連作を通じて作家の世界をより立体的に照明する」と述べた。
展示観覧は毎週火曜日から土曜日、午後12時から5時まで。
* この記事はAIによって翻訳されました。
