映画には多くの視点が存在する。同じ空間と時間でも、監督と俳優が感じたものは異なるかもしれない。『チェ・ソンヒのBカット』はスクリーンに映る『Aカット』の裏側にある生々しい現場を記録する。監督や俳優のインタビューを通じて、完成したフレームよりも熱かった『Bカット』の瞬間を再構成する。<編集者注>
![映画『살목지』イ・サンミン監督(左)、俳優キム・ヘユン [写真=ショーボックス]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/04/14/20260414152209539375.jpg)
映画『살목지』イ・サンミン監督(左)、俳優キム・ヘユン [写真=ショーボックス]
※本記事には映画のネタバレが含まれています
映画『살목지』は、貯水池のロードビューに謎の形が映り、それを再撮影するために現場に向かったチームが、黒く深い水の中の何かと対峙する恐怖を描く。単なる怪談や刺激的な装置に頼らず、水辺に立つ人々が徐々に侵食される感覚と説明できない気配を積み重ねた作品である。画面内では貯水池が人物を飲み込み、画面外ではその恐怖をどう作り上げるかについて監督と俳優の対話が交わされた。
イ・サンミン監督とキム・ヘユンは、ホラーという共通の好みから出発したが、現場での感覚は少し異なった。監督は音と装置、空間の質感を先に設定し、俳優はその中で揺れる感情を積み上げた。異なる方向から出発した二人の感覚は『살목지』の恐怖をより立体的にした。
「キム・ヘユンさんは性格が誠実で模範的です。私にとってこの規模の映画は初めてだったので、本当に頼りになりました。良い意見をたくさんいただき、難しいアンサンブルシーンもよく整理してくれて感謝しています。表現力も非常に優れていて、『程度』をよく知っている方だと思いました。息が本当に合っていたと思います。」(イ・サンミン監督)
「現場でイ監督は、頭の中にしっかりと描かれたシナリオのイメージを持っていましたが、演技においては自由に意見を出し、試してみることを許してくれました。多くの対話を通じてシーンを作り上げるのが好きなスタイルでした。」(キム・ヘユン)
このような呼吸は、ジャンル的な趣味が一致していたため、より自然に続いた。二人ともホラーが好きで、現場では装置や演出方法についても気軽に話し合った。イ・サンミン監督は普段からホラーYouTubeを好んで視聴しており、その関心が映画内の装置にまでつながったと説明した。
「私は普段ホラーYouTubeが大好きです。YouTuberがゴーストボックスを使うのを見て、『いつか自分の映画にも使ってみたい』と思っていました。ゴーストボックスを見ていると、通常は雑音しか聞こえませんが、あるスポットで音が続くと本当に怖いと思いました。実際にYouTubeで見たときも怖かった要素なので、映画にうまく取り入れようとしました。」(イ・サンミン監督)
「私もホラーが大好きなので、その装置について知っていました。監督もゴーストボックスをよく知っていて、装置について話し合ったり、どう利用するか相談したりしました。」(キム・ヘユン)![映画『살목지』スチールカット [写真=ショーボックス]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/04/14/20260414152243268140.jpg)
映画『살목지』スチールカット [写真=ショーボックス]
キム・ヘユンが演じたスインは、この映画の中心人物である。살목지に向かうチームの中でリーダーシップを持たなければならないが、同時に誰よりも先に崩れる可能性を秘めている。キム・ヘユンはスインを設計する際、水に対する恐怖と罪悪感を最も重要な軸としたと語った。
「監督とスインキャラクターを作り上げる際、水に対する恐怖、つまりトラウマと罪悪感をキーワードにしました。そこから来るストレスが非常に大きい友人なので、全ての面で疲れて見えるようにしたかったのです。少し疲れ果てていて、他の人といても別の考えにふけっているように見えるようにキャラクターを設計しました。」(キム・ヘユン)
「ロードビュー撮影に関する調査をし、必要な役割からキャラクターを作り始めました。ロードビューコントローラー、司令塔、プレイスビューなど、様々な役割を設定し、役割分担をしました。スインを中心に作り上げたのは、水鬼が自分の足で(水の中に)引き込まれなければならないので、そのキャラクターの叙事を通じてキャラクターを作る必要があったからです。全員がロードビューのために살목지に行くが、内心それぞれ異なる目標を持っているべきだと考え、その中で中心を取るリーダーのようなキャラクターが必要だと見ました。理性的な判断力が必要ですが、살목지に執着する理由は何か?それでスインに『罪悪感』というキーワードを与えました。」(イ・サンミン監督)
興味深いのは、スインの過去が映画内で全て説明されない点である。観客は幾つかの会話と雰囲気を通じてその事情を推測するだけである。キム・ヘユンはむしろその方法がスインと空間の恐怖を生かすのに効果的だったと見た。
「観客が映画の中の『空間』で起こることにだけ集中してほしかったのです。前史について解き明かしたかったのですが、頭の中で色々考えてみても、どうしても流れが別の方向に逸れてしまうように思えました。それでニュアンスだけで知らせることにしたようです。スインが水の中で死にかけた経験があり、そのトラウマで水を怖がり、ロードビュー撮影で살목지に割り当てられたが、嫌々行くという設定です。空間自体が与える恐怖、水が与える不快感を込めたのです。」(イ・サンミン監督)
「最初にシナリオを受け取ったとき、スインの前史について話してくれました。映画の中の内容でしたが、映画には現れないので。その感情を圧縮して観客に見せようとしたのです。」(キム・ヘユン)![映画『살목지』スチールカット [写真=ショーボックス]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/04/14/20260414152337202154.jpg)
映画『살목지』スチールカット [写真=ショーボックス]
キム・ヘユンが特に強く記憶しているシーンは、水切りのシーンである。ギョンジュンとソンビンが時間を潰すように水切りをする瞬間は、一息つくように見えるが、映画はその馴染みのあるリズムを一瞬で未知の恐怖に変える。
「ホラーマニアとしてこの映画で一番好きなシーンは水切りのシーンです。劇場で最も驚いたシーンでもあります。(撮影時に)反対側から飛んでくるのはCGなので肉眼では見えませんでしたが、大きな画面で見ると驚きましたし、本当に怖かったです。」(キム・ヘユン)
「音を最も重要視しました。いつ静かにすべきか?ホラー映画を見るとき、最も良い瞬間は皆が声を潜める瞬間です。静けさをうまく生かしたかったです。石が飛んでくる音、打撃感や、水が跳ねる音は鋭く響くようにしたかったです。水の音がどれだけ強く感じられるか、技師と多く話し合いました。水かどうかわからないときは音を抑え、カメラが水中であることを知らせた後は大きく感じられるように演出しました。」(イ・サンミン監督)
結局、『살목지』の恐怖は一つの方法だけで作られたわけではない。イ・サンミン監督は空間と音、装置の配置で観客を締め付け、キム・ヘユンはその中でトラウマと罪悪感に浸るスインの内面を引き出した。同じ貯水池を巡っても異なる方向からアプローチした感覚が一つの地点で噛み合い、この映画独自の冷ややかな質感を作り出したのである。

[写真=映画『살목지』スチールカット]
![映画『살목지』イ・サンミン監督(左)、俳優キム・ヘユン [写真=ショーボックス]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/04/14/20260414152209539375.jpg)
※本記事には映画のネタバレが含まれています
映画『살목지』は、貯水池のロードビューに謎の形が映り、それを再撮影するために現場に向かったチームが、黒く深い水の中の何かと対峙する恐怖を描く。単なる怪談や刺激的な装置に頼らず、水辺に立つ人々が徐々に侵食される感覚と説明できない気配を積み重ねた作品である。画面内では貯水池が人物を飲み込み、画面外ではその恐怖をどう作り上げるかについて監督と俳優の対話が交わされた。
イ・サンミン監督とキム・ヘユンは、ホラーという共通の好みから出発したが、現場での感覚は少し異なった。監督は音と装置、空間の質感を先に設定し、俳優はその中で揺れる感情を積み上げた。異なる方向から出発した二人の感覚は『살목지』の恐怖をより立体的にした。
「キム・ヘユンさんは性格が誠実で模範的です。私にとってこの規模の映画は初めてだったので、本当に頼りになりました。良い意見をたくさんいただき、難しいアンサンブルシーンもよく整理してくれて感謝しています。表現力も非常に優れていて、『程度』をよく知っている方だと思いました。息が本当に合っていたと思います。」(イ・サンミン監督)
「現場でイ監督は、頭の中にしっかりと描かれたシナリオのイメージを持っていましたが、演技においては自由に意見を出し、試してみることを許してくれました。多くの対話を通じてシーンを作り上げるのが好きなスタイルでした。」(キム・ヘユン)
このような呼吸は、ジャンル的な趣味が一致していたため、より自然に続いた。二人ともホラーが好きで、現場では装置や演出方法についても気軽に話し合った。イ・サンミン監督は普段からホラーYouTubeを好んで視聴しており、その関心が映画内の装置にまでつながったと説明した。
「私は普段ホラーYouTubeが大好きです。YouTuberがゴーストボックスを使うのを見て、『いつか自分の映画にも使ってみたい』と思っていました。ゴーストボックスを見ていると、通常は雑音しか聞こえませんが、あるスポットで音が続くと本当に怖いと思いました。実際にYouTubeで見たときも怖かった要素なので、映画にうまく取り入れようとしました。」(イ・サンミン監督)
「私もホラーが大好きなので、その装置について知っていました。監督もゴーストボックスをよく知っていて、装置について話し合ったり、どう利用するか相談したりしました。」(キム・ヘユン)
![映画『살목지』スチールカット [写真=ショーボックス]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/04/14/20260414152243268140.jpg)
キム・ヘユンが演じたスインは、この映画の中心人物である。살목지に向かうチームの中でリーダーシップを持たなければならないが、同時に誰よりも先に崩れる可能性を秘めている。キム・ヘユンはスインを設計する際、水に対する恐怖と罪悪感を最も重要な軸としたと語った。
「監督とスインキャラクターを作り上げる際、水に対する恐怖、つまりトラウマと罪悪感をキーワードにしました。そこから来るストレスが非常に大きい友人なので、全ての面で疲れて見えるようにしたかったのです。少し疲れ果てていて、他の人といても別の考えにふけっているように見えるようにキャラクターを設計しました。」(キム・ヘユン)
「ロードビュー撮影に関する調査をし、必要な役割からキャラクターを作り始めました。ロードビューコントローラー、司令塔、プレイスビューなど、様々な役割を設定し、役割分担をしました。スインを中心に作り上げたのは、水鬼が自分の足で(水の中に)引き込まれなければならないので、そのキャラクターの叙事を通じてキャラクターを作る必要があったからです。全員がロードビューのために살목지に行くが、内心それぞれ異なる目標を持っているべきだと考え、その中で中心を取るリーダーのようなキャラクターが必要だと見ました。理性的な判断力が必要ですが、살목지に執着する理由は何か?それでスインに『罪悪感』というキーワードを与えました。」(イ・サンミン監督)
興味深いのは、スインの過去が映画内で全て説明されない点である。観客は幾つかの会話と雰囲気を通じてその事情を推測するだけである。キム・ヘユンはむしろその方法がスインと空間の恐怖を生かすのに効果的だったと見た。
「観客が映画の中の『空間』で起こることにだけ集中してほしかったのです。前史について解き明かしたかったのですが、頭の中で色々考えてみても、どうしても流れが別の方向に逸れてしまうように思えました。それでニュアンスだけで知らせることにしたようです。スインが水の中で死にかけた経験があり、そのトラウマで水を怖がり、ロードビュー撮影で살목지に割り当てられたが、嫌々行くという設定です。空間自体が与える恐怖、水が与える不快感を込めたのです。」(イ・サンミン監督)
「最初にシナリオを受け取ったとき、スインの前史について話してくれました。映画の中の内容でしたが、映画には現れないので。その感情を圧縮して観客に見せようとしたのです。」(キム・ヘユン)
![映画『살목지』スチールカット [写真=ショーボックス]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/04/14/20260414152337202154.jpg)
キム・ヘユンが特に強く記憶しているシーンは、水切りのシーンである。ギョンジュンとソンビンが時間を潰すように水切りをする瞬間は、一息つくように見えるが、映画はその馴染みのあるリズムを一瞬で未知の恐怖に変える。
「ホラーマニアとしてこの映画で一番好きなシーンは水切りのシーンです。劇場で最も驚いたシーンでもあります。(撮影時に)反対側から飛んでくるのはCGなので肉眼では見えませんでしたが、大きな画面で見ると驚きましたし、本当に怖かったです。」(キム・ヘユン)
「音を最も重要視しました。いつ静かにすべきか?ホラー映画を見るとき、最も良い瞬間は皆が声を潜める瞬間です。静けさをうまく生かしたかったです。石が飛んでくる音、打撃感や、水が跳ねる音は鋭く響くようにしたかったです。水の音がどれだけ強く感じられるか、技師と多く話し合いました。水かどうかわからないときは音を抑え、カメラが水中であることを知らせた後は大きく感じられるように演出しました。」(イ・サンミン監督)
結局、『살목지』の恐怖は一つの方法だけで作られたわけではない。イ・サンミン監督は空間と音、装置の配置で観客を締め付け、キム・ヘユンはその中でトラウマと罪悪感に浸るスインの内面を引き出した。同じ貯水池を巡っても異なる方向からアプローチした感覚が一つの地点で噛み合い、この映画独自の冷ややかな質感を作り出したのである。

* この記事はAIによって翻訳されました。
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