「時折、目的もなく、影のように憂鬱で寂しく、ペテルブルクの路地をさまよっています。ああ、思い出とは本当に！」
小説『私たちは最も明るい夜に別れた』より。（ドストエフスキー短編『白夜』、ウィルマ出版）
アメリカの写真家デボラ・ターヴビル（1932〜2013）の作品は、埃をかぶった古びた時計のようである。薄く透明な夜のベールをまとった写真の中の人物たちは、影のように輪郭がぼやけている。夢幻的でありながらも寂しさを感じさせる。
23日にソウル中区の展示スペース「ピクニック」で開幕する「デボラ・ターヴビル：雰囲気」には、かつての輝かしい時代がかすかに重なっている。古びた空間と無表情な女性たちの姿からは、むしろ華やかだった過去の痕跡が鮮明に感じられる。
今回の展覧会は、アメリカのMUUSコレクションと協力して企画されたデボラ・ターヴビルの国内初の個展であり、ヴィンテージプリントとコラージュ原本102点、新たに制作されたプリント88点など、約200点を展示する。
ターヴビルは、ヘルムート・ニュートンやギ・ブールダンと共に1970年代のファッション写真の新しい流れを牽引した作家である。『ハーパーズ・バザー』や『マドモアゼル』のファッションエディターとして働いた後、30代中盤に本格的に写真を始めた。彼は、衣服やモデルを鮮明かつ魅力的に描写する当時のファッション写真の慣習を真っ向から拒否した。カメラの視線を避けながら、それぞれの思考に沈んでいるモデルたちは、古びた空間とぼやけた光の中で揺れる輪郭を持って存在している。
「雰囲気はつかめないが、決定的に重要なものである」というターヴビルの言葉の通り、今回の展覧会は強烈な印象を与える特定の作品よりも、展示全体に漂う余韻が長く残る。夜が深くなっても光が完全に消えない白夜のように、作品全体にはつかめないが消えない「失われた時間」と「色あせた記憶」が存在する。
展覧会では、1975年にアメリカの『ヴォーグ』に掲載された「バスハウス」をはじめ、仮想ファッション雑誌「マキヤジュ」、1981年にジャクリーン・ケネディ・オナシスの依頼でヴェルサイユ宮殿を撮影した写真集「見えないヴェルサイユ」などを見ることができる。
ターヴビルは、目の前の現実を超えた世界に生涯をかけて取り組んできた。ボストン近郊で育った彼は、幼少期に家族と過ごしたメイン州の海岸の町から、サンクトペテルブルク、ヴェルサイユ、メキシコのサンミゲル・デ・アジェンデを含むさまざまな場所を行き来しながら作品を制作した。彼は、ヴェルサイユの華やかな宮殿の姿ではなく、布で覆われた家具や埃をかぶった部屋、時の痕跡が残る彫像をフレームに収めた。輝きが失われた後に残る静寂と衰退した美しさ、失われた時間の痕跡を形にした。
ロシアのサンクトペテルブルクで撮影された写真も印象的である。濃い闇を背景にバレエダンサーたちの動きを捉えた写真には、華やかな舞台が幕を下ろした後の静けさが感じられる。バレエ特有の優雅さと華やかさを思い起こすほど、写真の中の寂しさは一層深まる。
ロシア文学を愛したターヴビルは、サンクトペテルブルクを何度も訪れた。1997年に出版した写真集『スタジオ・サンクトペテルブルク』には、プーシキン、ドストエフスキー、アンナ・アフマトヴァ、イオシフ・ブローツキーなどのロシア文学者の文章を自ら選んで掲載した。また、1980年代後半から執筆した未発表の小説を基に、写真とテキストを組み合わせた130点以上のコラージュ作品「パスポート」も見ることができる。
展覧会は2027年2月28日まで開催される。観覧料は大人1万5000ウォン、青少年および子供1万ウォンである。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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