映画を観る瞬間の気分、その日の温度と湿度、私の経験はしばしば評価の基準となる。『チェ氏のレビュー』は筆者の視線と経験を織り交ぜ、少しでもリラックスして日常的に映画を紹介するコーナーである。<編集者注>
釜山国際映画祭開幕作に選ばれた映画『昼と夜は互いに』 [写真=BIFF]
カフェの隣の席での会話が突然興味深く感じられる瞬間がある。ほんの短い言葉だけで、私たちは二人の関係やその日の出来事を推測し、いつの間にかその物語に同行している。ささいで日常的だが、だからこそ特別な瞬間。それを一編の映画に移した作品がある。キム・ジョングァン監督の『昼と夜は互いに』である。今年第31回釜山国際映画祭の幕を開ける開幕作である。
映画は夏から秋にかけて、一つのカフェを通り過ぎる四組の男女を追う。物語は『真夏の夜の夢』、『まだ人々』、『イ・スン・ブ』、『秋の物語』の四つの章に分かれている。それぞれ異なる時間を過ごしたユジン（キム・ミンハ役）とヒョンオ（ジュ・ジョンヒョク役）、中学校時代の友人として再会したサンミ（ハン・ソンファ役）とヨンミン（チャン・リュル役）、ウェブ小説作家のヘジン（シム・ウンギョン役）と映画監督のドンナム（イ・ヒ役）、アイドル準備生のナギョン（チョン・ソヨン役）と恋人のジョンス（キム・ドンヒ役）がそれぞれの事情を抱えて順番にカフェを訪れる。
『最悪の日』、『ザ・テーブル』、『ジョゼ』など、日常の繊細な糸を描いてきたキム・ジョングァン監督の視線は、今回の作品を通じてさらに深く、堅固になったことを示している。
特に『昼と夜は互いに』は、小さくささいなものの側に立ち、静かに物語を積み上げていく。巨大な事件や華やかな設定はない。ただ「4つの会話しかない」とキム・ジョングァン監督が語るように、会話の断面を拡大して見せるだけである。登場人物たちの会話の向こうにある空白を埋めるのは観客の役割である。ヒョンオが時計の中の小さな世界に没頭し、美しさを発見するように、観客も彼らの会話を通じて彼らの世界を発見し、輝くものを引き上げる。
映画は隣の席の人々の会話に引き込まれるように、観客を映画の中の一つの空間に位置づける。カフェを満たす騒音までそのまま伝え、スクリーンと客席の距離を縮める。この過程で4つの章は手に取るように現実的であったり、現実から外れた幻想のように見え、観客を無意識に引き込む。会話だけで物語を進めなければならない瞬間に没頭させるのは、キム・ジョングァン監督のシネマティックな演出のおかげである。
俳優たちの演技は映画の重要な柱である。事件の代わりに会話で物語を進めなければならないため、彼らの息遣いや視線一つ一つがドラマとなる。キム・ミンハとジュ・ジョンヒョクは偶然に触れ合う縁の空気を繊細に形作り、ハン・ソンファとチャン・リュルは思いがけない再会のぎこちなさと嬉しさの間を自然に行き来する。シム・ウンギョンとイ・ヒは火花の散る初対面の緊張を笑いで解きほぐし、チョン・ソヨンとキム・ドンヒは別れの瞬間を淡々と描き出す。
タイトルの『昼と夜』は映画全体を読む鍵である。監督はこのタイトルにさまざまな隠喩を込めたという。最初の物語でユジンとヒョンオは同じカフェにいるが、一人は昼に、もう一人は夜にいる。遠く離れているようでいても同じ空間の上で繋がっている昼と夜のように、二人は互いに知らずに繋がっている。逆に最後の物語は同じ空間にいた二人が互いに昼になり、夜になっていく物語としても読める。夢と現実、対比と繋がりの間を行き来する映画が最終的に辿り着く場所は、他者を理解しようとする心である。
カフェを離れた人々の物語は映画が終わっても止まらず、観客の想像の中へと続いていく。「小さくささいなことの重要性に手を挙げたようだ」と監督が語るように、映画は流れ聞いた言葉一つとすれ違った表情一つが決して軽くないそれぞれの宇宙であることを静かに証明している。偶然に出会った隣の席の会話のように、思いがけない嬉しさで近づいてきた『昼と夜は互いに』。このささいで美しい発見は、劇場を出る人々の心に長く深い余韻を残す。ラーニングタイムは80分。11月に劇場で公開される。
カフェの隣の席での会話が突然興味深く感じられる瞬間がある。ほんの短い言葉だけで、私たちは二人の関係やその日の出来事を推測し、いつの間にかその物語に同行している。ささいで日常的だが、だからこそ特別な瞬間。それを一編の映画に移した作品がある。キム・ジョングァン監督の『昼と夜は互いに』である。今年第31回釜山国際映画祭の幕を開ける開幕作である。
映画は夏から秋にかけて、一つのカフェを通り過ぎる四組の男女を追う。物語は『真夏の夜の夢』、『まだ人々』、『イ・スン・ブ』、『秋の物語』の四つの章に分かれている。それぞれ異なる時間を過ごしたユジン（キム・ミンハ役）とヒョンオ（ジュ・ジョンヒョク役）、中学校時代の友人として再会したサンミ（ハン・ソンファ役）とヨンミン（チャン・リュル役）、ウェブ小説作家のヘジン（シム・ウンギョン役）と映画監督のドンナム（イ・ヒ役）、アイドル準備生のナギョン（チョン・ソヨン役）と恋人のジョンス（キム・ドンヒ役）がそれぞれの事情を抱えて順番にカフェを訪れる。
『最悪の日』、『ザ・テーブル』、『ジョゼ』など、日常の繊細な糸を描いてきたキム・ジョングァン監督の視線は、今回の作品を通じてさらに深く、堅固になったことを示している。
特に『昼と夜は互いに』は、小さくささいなものの側に立ち、静かに物語を積み上げていく。巨大な事件や華やかな設定はない。ただ「4つの会話しかない」とキム・ジョングァン監督が語るように、会話の断面を拡大して見せるだけである。登場人物たちの会話の向こうにある空白を埋めるのは観客の役割である。ヒョンオが時計の中の小さな世界に没頭し、美しさを発見するように、観客も彼らの会話を通じて彼らの世界を発見し、輝くものを引き上げる。
映画は隣の席の人々の会話に引き込まれるように、観客を映画の中の一つの空間に位置づける。カフェを満たす騒音までそのまま伝え、スクリーンと客席の距離を縮める。この過程で4つの章は手に取るように現実的であったり、現実から外れた幻想のように見え、観客を無意識に引き込む。会話だけで物語を進めなければならない瞬間に没頭させるのは、キム・ジョングァン監督のシネマティックな演出のおかげである。
俳優たちの演技は映画の重要な柱である。事件の代わりに会話で物語を進めなければならないため、彼らの息遣いや視線一つ一つがドラマとなる。キム・ミンハとジュ・ジョンヒョクは偶然に触れ合う縁の空気を繊細に形作り、ハン・ソンファとチャン・リュルは思いがけない再会のぎこちなさと嬉しさの間を自然に行き来する。シム・ウンギョンとイ・ヒは火花の散る初対面の緊張を笑いで解きほぐし、チョン・ソヨンとキム・ドンヒは別れの瞬間を淡々と描き出す。
タイトルの『昼と夜』は映画全体を読む鍵である。監督はこのタイトルにさまざまな隠喩を込めたという。最初の物語でユジンとヒョンオは同じカフェにいるが、一人は昼に、もう一人は夜にいる。遠く離れているようでいても同じ空間の上で繋がっている昼と夜のように、二人は互いに知らずに繋がっている。逆に最後の物語は同じ空間にいた二人が互いに昼になり、夜になっていく物語としても読める。夢と現実、対比と繋がりの間を行き来する映画が最終的に辿り着く場所は、他者を理解しようとする心である。
カフェを離れた人々の物語は映画が終わっても止まらず、観客の想像の中へと続いていく。「小さくささいなことの重要性に手を挙げたようだ」と監督が語るように、映画は流れ聞いた言葉一つとすれ違った表情一つが決して軽くないそれぞれの宇宙であることを静かに証明している。偶然に出会った隣の席の会話のように、思いがけない嬉しさで近づいてきた『昼と夜は互いに』。このささいで美しい発見は、劇場を出る人々の心に長く深い余韻を残す。ラーニングタイムは80分。11月に劇場で公開される。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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