「現在のクラシック音楽は、過去の偉大な遺産を演奏するだけでなく、今日私たちが生きる社会ともつながっていなければならない。」
「ヒケトゥンク!(Hic et Nunc!) 音楽フェスティバル」を主催する姜京元（67）セジョンソロイスト総監督は、最近の書面インタビューでこのように述べ、「今年のプログラムは古典と現代、様々なジャンルの融合が中心」と明らかにした。
ラテン語で「ここ、そして今」を意味するヒケトゥンクは、その名の通りクラシックを中心にAI、文学、視覚芸術など「今」を取り入れている。今月25日から来月3日まで開催される今年のフェスティバルには、44人のアーティストが10の公演とプログラムを披露する。
姜監督は「主要な作品は、時間と記憶を通じて人間の深い内面と感覚を探求する共通点を持っている」と説明した。「些細で断片的な記憶から出発し、最終的には人間存在に関する大きな問いに至る作品たちだ。」
現代音楽の巨匠ジョルジュ・クルタークの生誕100周年を記念して演奏される『カフカ-フラグメンテ』が代表的な作品である。カフカの日記や手紙から一行ずつ抜粋した言葉の断片を、短く凝縮された音楽に置き換え、人間の複雑な感情を表現した作品だ。
世界的なテノール、イアン・ボストリッジが歌うマーラーの連作歌曲は、愛と喪失、生命と死、彷徨を直接対面させる。フランスの作家マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』に登場するサロン音楽会を再現した公演では、記憶と時間を通じて人間の内面を覗き見る。
姜監督はこれらの公演を「異邦人」というキーワードでまとめた。
「これらの作品の登場人物は、皆何らかの意味で自己を失ったり、愛を失い彷徨う永遠の『異邦人』のように感じられる。観客が一つの決まった答えを見つけるのではなく、多様で深いスペクトルの中で自分だけの『ここ、今』の意味を発見してほしいという思いで、感覚のモザイクを試みた。」
今年のフェスティバルのもう一つのテーマはAIである。姜監督はAIがクラシック音楽の創作だけでなく「聴く方法」自体を変える可能性に注目している。
彼は2年前、セジョンソロイストがMITメディアラボのトッド・マコーバー教授に委託し、芸術の殿堂で世界初演した『フローシンフォニー』を思い出した。聴衆がAI技術を活用してオンラインで川の音、弦楽器の比率、曲の長さなどを好みに合わせて調整して聴けるように設計された作品である。
当時、マコーバー教授の言葉が姜監督の心に残った。「後の世代の若者たちが『その時代には本当に同じ曲を同じように繰り返し聴いていたのですか？』と尋ねるかもしれない。」
姜監督は最初は首をかしげた。「ベートーヴェンの交響曲第6番を変えて聴くことを想像するのは難しくないだろうか？」と自問した。しかし、「今後、音楽を聴き、体験する方法が現在とは非常に異なる可能性がある」と考えた。
実験は続く。セジョンソロイストは来年の世界初演を目指して、MITメディアラボ、KAIST都市人工知能研究所と共に『ソウルシティシンフォニー』を準備している。市民の参加やインタビュー、ソウルの音や動き、都市のビッグデータを音楽的素材に変え、ソウルの肖像を描く作品である。
姜監督は「AIをはじめとする新しい技術がなければ、このような作品は生まれなかっただろう」と述べた。
AIが音楽の主体となる未来を描くわけではない。姜監督は「AIは私たちがまだ発見していない音やパターンを見つけ出し、膨大な資料を新しい方法でつなげ、観客が音楽に参加する可能性を広げる重要な道具となるだろう」と語った。
しかし、音楽の中心は変わらない。
「クラシック音楽において、これらの技術は最終的に人の感情を呼び起こし、美しさを生み出すためのものであるのではないか。個人的には音楽の中心には常に人間と人間の特性があると考えている。」
* この記事はAIによって翻訳されました。
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