「新しいことをすることに楽しんでいただき、面白いと言っていただけるので安心しています。海外の方々も好きだと言ってくださるようで不思議です。韓国の情緒がある作品への関心も高いのだなと感じました。」
挑戦は簡単ではなかった。見ることと実際にやることは異なる。キム・ヒャンギは自分が持っている基本のトーンをどこまで引き上げればコメディになるのかを新たに学ばなければならなかった。特にヨイジュは独り言とセリフが多いキャラクターであるため、言葉の味とリズムを掴む過程にも多くの練習が必要だった。
「コメディに対する感覚が全くなかったです。見るのが好きなことと実際にやることは違いますよね。これまでやってきた役柄の中で、私が基本的に持っているトーンをどの程度まで引き出せばコメディのトーンになるのかもよく分からなかったです。セリフが多くて独り言も多いので、たくさん練習しました。自分で見たときに、私が持っている最大値を引き出してもオーバーにならないだろうと思いました。まずは私ができる範囲で最大値を引き出して、監督が示してくださる方向に従えばいいと思いました。」
彼がコメディを準備する際に最も重視した原則は「笑わせようとしないこと」であった。コメディジャンルを経験してきた俳優や喜劇人たちの演技を探る中で得た共通の答えである。キム・ヒャンギはヨイジュを無理に誇張するのではなく、毎瞬を真剣なキャラクターとして見つめた。
「初めて準備する時、コメディジャンルを経験してきた方々や喜劇人の演技を探しました。結局のところ、共通しているのは笑わせようとしないことが笑いにつながるということでした。笑わせようとする瞬間に感覚を失うという話が多かったです。私も台本の中でヨイジュとして生きることが私のミッションだと感じました。ヨイジュが面白い理由は、あまりにも正直で毎瞬が真剣でありながら、自分の中にある考えを受け止めきれない性格だからだと思います。だから、この子が言うことはすべて真剣で、その真剣さがよく伝わる子であることを示すのが正しいと思いました。」
ヨイジュのビジュアルもキャラクターを作る重要な要素であった。短く切った前髪と赤い眼鏡は、ヨイジュの独特さと自分だけの世界を視覚的に示している。キム・ヒャンギは髪型一つにもヨイジュの思考とコメディ的要素を込めたいと考えた。
「以前の作品が終わった時は落ち着いたボブの長さでした。大きな変化を与えるには髪をつけるのも効果的な方法ですが、作品的にもヨイジュというキャラクター的にもマンガ的な感じが生きてもいいのではないかと思いました。独りで夢のために赤い眼鏡をかけて作業するシーンがあるじゃないですか。自由に考えるヨイジュを表現するには、ちょんちょんした短い長さが似合うと思いましたし、コメディ要素も生かしたいと思いました。前髪をキャラクター的に活用すれば面白さを加えられると思い、切ることにしました。」
表情演技も新たにアプローチした。最初は多くのセリフと独り言のリズムを生かすことに集中していたが、撮影の準備を進める中で顔をもっと積極的に使う必要があると判断した。以前の作品では感情を抑えていたが、今回は表情筋を自由に動かす方法に方向を変えた。
「最初は表情を生かすというよりも、セリフが多くてセリフの味を生かそうという気持ちで練習しました。独り言の比重が大きいのでリズム感も生かそうとしました。しかし、監督と合わせていく過程でトーンがあまりにも演劇的に聞こえるかもしれないという話を聞きました。ヨイジュがずっとシーンに出てくるので、そうなると負担になるかもしれないと思いました。だから、顔をたくさん使おう、表情筋をたくさん使おうと方向を変えました。これまでジャンル的な作品をやりながら制限された表現の中で顔を使ってきたが、今回は少し違ったアプローチをしました。」
ヨイジュはキム・ヒャンギに自身の学園時代を振り返らせる存在でもあった。撮影中に中・高等学校時代の写真を探った彼女は、特別な出来事がなくても友人たちと毎日笑っていた時間を思い出した。同じ地域で長く育ち、幼稚園から高校まで一緒に過ごした友人たちの存在もヨイジュを理解するのに役立った。
「撮影中に中学校、高校の時の写真を探ることになりました。特別なことが起こらなくても毎日笑っているじゃないですか。その姿が気になって過去の写真をたくさん見ました。私は実際の友人たちに感謝している部分が多いです。同じ地域で長く住んでいて、幼稚園から高校まで続いた地域の友人たちがいるんです。自然に私を受け入れてくれて、学校で楽しめることを一緒に楽しみながら過ごしてきたと思います。そんな思い出が参考になりました。」
子役として始まり長い間現場を見守ってきたキム・ヒャンギにとって学生役は慣れ親しんでいるが、新たに感じられる。つい最近まで子役の悩みを語っていた彼女は、今や上下の幅広い年齢層のキャラクターを行き来しながら自身の現在を再び見つめ直している。
「当然そんな思いがありました。自分で考えながら笑ってしまったのが、数年前までは子役が抱える苦悩を語っていたのに、今はまた上下の年齢層が行き来できる状況になったということです。感謝すべきことだし良いことなので受け入れてやろうと思いました。高校生役をいつまでできるか分からないことですから。」
今のキム・ヒャンギは自分を一つに規定するのではなく、変化の真っ只中にいる状態を受け入れている。長く活動してきた俳優だが、ある現場では依然として末っ子であり、またある現場では作品を引っ張らなければならず、また別の現場では弟妹たちとエネルギーをやり取りしなければならない。その複合的な感覚は、俳優キム・ヒャンギだけでなく、人間キム・ヒャンギにも新たな問いを残している。
「私は今、自分をよく分からないです。自分で曖昧だと感じています。今回特に感じたのは、初めて現場に弟妹たちが多かったという点です。いつもほぼ末っ子だったのに、友達もできてそんな経験をすることで、経歴は長いですが、ある現場では末っ子で、ここでは友達といると楽しくて同年代のように感じることもあれば、ある瞬間には姉になっていることもあります。そういった複合的なものが俳優としてもそうですが、私という人間としても新たに感じる混乱として迫ってきました。」
その曖昧さをキム・ヒャンギは否定的に受け止めてはいない。むしろ今は自分を制御したり規定したりするのではなく、変化する感覚を開いて受け入れるべき時期だと述べた。現場ごとに変わる自分の役割を自然に受け入れようとする気持ちも大きくなった。
「私ができる役割は何かを考えると、毎作品ごとに異なります。演劇では完璧な末っ子で、『ロマンスの絶対値』では私が引っ張らなければならない部分があり、今回は中間でエネルギーを受けて与える役割も必要でした。だから、開いておかなければならないと思いました。私が私を制御できる領域の状態ではないという考えがあるので、受け入れなければならない時期だと思います。曖昧さがどう変わるかは分かりませんが、難しいからといって気分が悪いわけではありません。」
俳優としての態度も少しずつ明確になってきている。キム・ヒャンギは何かを上手くやろうと力を入れるのではなく、作品の中で自分の役割を果たし、他の人に迷惑をかけない心で現場に立とうとしている。むしろその態度が自分をより自由にすると述べた。
「すべての感覚が新しく感じられています。俳優としては、どの作品でも他の人に迷惑をかけずにやり遂げれば大丈夫だという気持ちでやろうとしています。そう考えることで、あまり怖がらずに、より良く出てくると思います。その態度を維持したいです。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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