伝統と技術の融合、ミラノで17のオブジェで表現された『ソバン』

展示風景ソウルデザイン財団 — SEOUL LIFE 2026 MILAN: Heritage Reimagined, Soban 展示 [写真=ソウルデザイン財団]

「小さなテーブルにこれほど多くの歴史と意味が込められているとは、すぐに魅了されました。」

イタリアのデザイナー兼アーティスト、マルコ・オジアンは韓国の伝統的なオブジェ『ソバン』に魅了された。彼はソバンを見た瞬間、「非常に人間的なオブジェ」と感じた。「素朴で親しみやすく、日常と深く結びついています。同時に強い文化的アイデンティティも持っています。」

韓国の伝統的なソバンが、世界最大のデザインイベントであるイタリアのミラノデザインウィークで17の色彩を放つ。ソウルデザイン財団はイタリアのADIデザインミュージアムで展示『SEOUL LIFE 2026 MILAN: Heritage Reimagined, Soban』を開催している。この展示はソバンを通じてK-デザインの美しさとアイデンティティを伝えることに焦点を当てている。

国内外のデザイナー17人（チーム）はそれぞれの言語でソバンを再解釈した。韓国の伝統工芸技術に3DプリンティングやAIデザインなど現代技術を融合し、ソバンを新たなデザインオブジェとして表現した。観覧者は多様な形状と色彩のソバンを一堂に見ることができる。

マルコ・オジアン PRIVATE UNIVERSE ソウルデザイン財団 — マルコ・オジアン、PRIVATE UNIVERSE [写真=ソウルデザイン財団]

今回のプロジェクトに参加したデザイナー、マルコ・オジアンは作品『PRIVATE UNIVERSE』を通じてソバンを顔と宇宙、世界へと拡張した。

「顔はアイデンティティを、宇宙は規模と神秘を、世界は私たちが共有する空間を意味します。顔を幾何学的に表現することで、個別性について語りたかったのです。同時に小さな生活オブジェが私たちを普遍性とどう結びつけるかを示したかったのです。」

観覧者はソバンに『同時代性』を見た。英国ロンドンのボタニカルデザイナー（40代・女性）は「韓国固有の家具であるソバンをモダンにデザインし、韓紙と調和させた点が際立っている」と述べた。イタリアの産業デザイナー（40代・女性）は「韓国のソバンは単なる小型テーブルを超え、バランスと機能、移動性が自然に結合された完成度の高いデザインオブジェ」と評価した。

技術で伝統のアイデンティティを増幅…「感性的で同時代的」

独立した食文化に慣れていないマルコ・オジアンは「伝統をそのまま移すのではなく、その中に込められた精神を理解しようとした。元の機能と象徴性を尊重しつつ、自分の視覚的言語で表現できる形を見つけることが最大の課題だった」と説明した。

特に観覧者がソバンを『ソバン』として認識しつつも同時代的オブジェとして受け入れることを望んだ。彼は「伝統に根ざしつつも開放的で大胆で生き生きと感じられると良い」と述べ、「ソバンの文化的本質を失わずに新しいデザイン領域へ拡張することが重要だった」と語った。さらに「最も興味深かったのは、技術がオブジェのアイデンティティを置き換えるのではなく、むしろそれを増幅できるという事実を確認したこと」と付け加えた。

幾何学的形態など強い視覚的要素に没頭してきた彼は、韓国の伝統美感から節制と規律の価値を新たに発見した。これを通じて「伝統は固定されているものでも遠いものでもなく、遊び心と感性、同時代性を持つことができる」と学んだ。

彼は韓国美感について「精巧でありながら意味があり、また不要な装飾がない美感」と評した。続けて「これはインスピレーションの源となった」と述べ、「漆と螺鈿の作業を通じて伝統素材を細心の注意と想像力を持って扱えば、十分に同時代的に実現できることを確認した」と語った。

漆と螺鈿の発見…職人精神が卓越

アンナ・ジリ MIAWO ソウルデザイン財団 — アンナ・ジリ、MIAWO [写真=ソウルデザイン財団]

カッシーナ・アレッシと協力し国際的な知名度を得たイタリアのデザイナー、アンナ・ジリのソバン『MIAWO』は猫を連想させる。彼はソバンを『日常を共にする親しい伴侶』として解釈した。

彼は伝統的で親しみやすいソバンをペットである猫と結びつけ、生命力を吹き込んだ。家族と友情で象徴される温かい人間性を小さなテーブルに凝縮して表現した。

「古代エジプトでは猫は神秘的な動物であり、家、正確にはエジプト神殿を守る存在でした。西南アジアに起源を持つ西洋文化圏でも猫はペットであり家を守る存在として位置づけられています。猫は人に対する保護本能を持つ動物です。」

アンナ・ジリは漆と螺鈿の美しさに深い印象を受けた。「完成した結果は魔法のようでした。素材の品質はもちろん、職人精神も卓越しています。息を呑むほど印象的です。工芸技法と素材をより深く探求したいという欲求が生まれました。」

彼は「今後も漆と螺鈿を活用し、さらに多くの作品を発表する」と述べ、「様々な素材と組み合わせを試み、経験と知識を拡張していく計画」と語った。

特にミラノ近郊のブリアンツァ地域の螺鈿技術を挙げ、韓国とイタリアの二つの文化の出会いが続くことを期待した。アンナ・ジリは漆と螺鈿など『2000年の歴史を持つ韓国の職人工芸』を取り上げ、「両国の文化と技法、素材生産方式をデザインに融合し、新たな可能性を模索できることを望む」と述べた。また「伝統技法を扱う高度に熟練した職人との協力は常に特別な経験であり、作品に独自の感覚を加えてくれる」と語った。

彼は人文主義を守るためにも今回の展示のように伝統と技術の融合を試みるプロジェクトが拡大されるべきだと強調した。「建築とデザインで人文主義を維持する必要があります。今日、多くの研究がインターネットと仮想環境で行われ、財務的効率性や売上最大化を目的としたアルゴリズムデータに依存して関心分野を選択することが多いです。インターネット以前は情報は限られていましたが、現在を生きながら蓄積した深い経験に基づいて選択が行われていました。エクセルスプレッドシートやオンライン資料をざっと見る方法とは異なる次元の経験でした。」

技術の価値が結局人間の手と心を傾ける態度と出会うときに完成されるとも述べた。

「伝統オブジェは絶えず進化する技術と多様な思考方式と結びつくことで更新されることができます。そうすることで伝統は今後も数千年にわたって成長し発展し続けるでしょう。」

一方、今回の展示はソウル市とソウルデザイン財団が主催・主管し、ADIデザインミュージアムが協力するプロジェクトである。5月10日までイタリアのADIデザインミュージアムで開催される。