AI時代における代替不可能な体験の重要性

アーティストが目の前にいるかのような瞬間、映画館では歓声が自然に響く。VRコンサートは、観客の体験を変え、劇場の風景を一新している。グループ「エンハイプン」「TOMORROW X TOGETHER」「ATEEZ」「TWS」のVRコンサート映画を提供し、コンテンツの地平を広げているアメイズの李承俊代表に話を聞いた。

「TWS VRコンサート：ラッシュロード」が連日完売している中、李代表はVRコンテンツへの関心が高まっていると見ている。「予想以上に反応が良く、最高の成績を記録するのではないかと思います。VRコンテンツの口コミが広がり、観客のニーズも高まっています。アルバムやコンサートの費用は高く、チケットも取りにくいので、VRコンサート映画はアーティストを身近に感じる良い体験になるでしょう。」

アメイズは当初からコンサートを目指していたわけではない。李代表は、モバイル以降の新しいメディア環境を模索する中で「空間」と「VRヘッドセット」に注目し、様々な試みの結果、最もインパクトがあったのがコンサートだったと振り返る。「アメイズはカカオの初期メンバーで構成され、エンジニアたちが集まったチームです。新しいメディアパラダイムを見て起業しました。次に来るものを考え、グローバルに展開したいと思い、空間とVRヘッドセットに賭けました。音楽だけでなく映画も試しましたが、最もインパクトがあったのがコンサートでした。」

VRコンサートには「推し選び」や「応援棒」などの参加型要素が含まれている。ファンが自分の方法で反応し、関与することで体験の密度が高まる。「K-POPアーティストなので、ファンが推しメンバーを選んで見続けられるようにしました。アーティストごとに異なる要素を入れ、応援棒を振るなどの行動が体験を豊かにします。」

VRを自宅ではなく劇場で見る体験には明確な違いがあるという。好きなアーティストを同じ空間で共有することで、個人的な感想が集団的な体験に変わる。「自宅でも見られますが、他の人と一緒に見る感情は異なります。AI時代には2Dコンテンツの価値が下がるかもしれません。私たちが作るのはディズニーランドのようなものです。アーティストのアトラクションを作り、観客が没入感を持てるように考えています。」

アメイズの強みは技術力にある。李代表は、会社の基盤を支える二つの柱として、アンリアルエンジンを基にしたCG技術とAI技術を挙げる。VRコンテンツに特化したデータと後処理技術の蓄積が重要だと強調する。「私たちは技術的に二つの柱があります。ゲームで使われるアンリアルエンジンのようなCG技術とAI技術です。AIは2D映像や画像生成とは異なり、VRコンテンツはフォーマット自体が異なります。特定のカテゴリーに合ったユニークなデータが蓄積され、それを基に学習が進む構造です。」

なぜこのようなコンテンツが重要になるのかと問うと、彼は「代替不可能な体験」という表現を使った。「コンテンツは進化しています。私たちが作った文法も今は音楽コンサート中心ですが、新しい空間体験は音楽に留まらないでしょう。AI時代でも重要なのは代替不可能な体験です。私たちは実際のアーティストを撮影し、そこに汗と時間、物語が込められた本物の体験を作っています。」

3万3000円という価格とVRという形式で、まだアクセスしにくいと感じる人もいるかもしれないが、李代表は今後は大衆向けコンテンツよりも個々の嗜好が明確になる方向に市場が動くと見ている。「今後、伝統的な意味での大衆コンテンツがどれだけ可能かは分かりません。人々は本当に好きな体験にはお金を使うと思います。マイクロインタレストの時代です。」

VR体験でよく話題になる酔いの問題も、ファンダムとアーティストの特性に応じて対応すべきだと考えている。「アーティストごとにファンダムの年齢や性別が異なるため、受け入れられるカメラの動きのレベルも異なります。専用館を作る際には、カメラの動きに合わせて椅子も動かすようにする予定です。」

最終的に彼が描くのは「専用館」である。単にヘッドセットを使ってコンテンツを見るだけでなく、空間に入った瞬間から特定のアーティストの世界に移動するような体験全体を設計したいと語った。「動くモーションチェアや音楽に合わせたハプティック要素を加えることで、体感はさらに大きくなります。映画館で見るだけでなく、来る道中から楽しめる要素を作り、アーティストの音楽世界に入る感覚を提供したいです。」

* この記事はAIによって翻訳されました。

亜洲日報の記事等を無断で複製、公衆送信、翻案、配布することは禁じられています。