映画『ワイルド・シング』、かつての舞台を今日の応援で

「ロマンチックですね。この照明、温度、湿度……。」あるバラエティ番組の出演者が残した言葉である。場所、天候、体調など一つ一つが集まり『雰囲気』を作るという意味だ。映画も同様である。その日の気分、私の経験が映画の『評価基準』になることもある。このように『チョイシネレビュー』は筆者の経験と視点を交えて観客に映画を紹介するコーナーである。少しでもリラックスして日常的に表現したい。<編集者注>

6月3日公開の映画『ワイルド・シング』スチルカット[写真=ロッテエンターテインメント]

誰にでも一度は誰かの『ファン』だった時期があるだろう。机の片隅に写真を貼り、その歌の一節に心が揺れた時期である。彼が立つ舞台が永遠に崩れないと信じていた季節である。しかし、時間は輝いていた名前たちをも結局は日常の真ん中に連れてくる。華やかな照明の下で踊っていた者は管理費を心配する生計型の放送人となり、荒々しくラップを吐いていた者は中途半端なスーツを着た保険設計者となる。映画『ワイルド・シング』は、そんな一時の舞台を過ぎてそれぞれ異なる人生を歩んできた人々を再び舞台の前に呼び戻す作品である。

かつて音楽界を席巻したが、予期せぬ事件で一夜にして解散した3人組の混成ダンスグループ『トライアングル』。20年ぶりにリーダーのヒョヌ（カン・ドンウォン演じる）に再起のきっかけとなる公演提案が舞い込み、生計型の放送人となったヒョヌは、財閥家の嫁となったドミ（パク・ジヒョン演じる）、ソロアルバムの失敗で借金まみれのサング（オム・テグ演じる）を再び探しに行く。異なる人生を歩んできた3人は最後の舞台のために難しく再集結するが、かつてのライバルであるバラード王子ソンゴン（オ・ジョンセ演じる）や悪縁で絡まった元所属事務所のパク代表（シン・ハギュン演じる）まで姿を現し、状況はますます手に負えなくなっていく。

6月3日公開の映画『ワイルド・シング』スチルカット[写真=ロッテエンターテインメント]

映画『甘く、凶暴な恋人』や『二階の悪党』、『ヘチジナイ』などで自身のコメディの世界を築いてきたソン・ジェゴン監督は、今回も独特のコメディ感覚を発揮する。『かつてのスター』という素材は、軽視や同情に傾く危険があるが、『ワイルド・シング』はその感情にだけ頼らない。代わりに、一度輝いていた時代を過ぎて今の生活を耐え抜く人物たちの現在を長く掴んでいる。過去の栄光を引き寄せて笑いを生むだけでなく、再び舞台に立つために体を動かす人々の切実さまで追いかける。観客は彼らの『笑いと悲しみ』の状況に笑いながらも、いつの間にかその舞台が無事に実現することを願うようになる。

その時代の懐かしさを込めたアイドルの音楽と風景は、映画の楽しみのポイントの一つである。トライアングルのデビュー曲『ラブ・イズ（Love is）』から2ndアルバムのタイトル曲『シャウト・イット・アウト（Shout it out）』、チェ・ソンゴンのソロ曲『君が好き』まで、映画の中の歌はその時代の音楽界の空気を忠実に捉え、観客の懐かしさと没入感を同時に引き出す。現在K-POP界で独自の感覚で活躍中のシム・ウンジ、イ・ジニ作曲家は、1・2世代のK-POPの文法を軽く模倣するにとどまらない。彼らの手を経て、一度は馴染みのあったメロディとムードは、今再び聞いても十分に納得できる洗練された方法で蘇る。その時代の音楽と舞台のアイデンティティを真剣に掴んで実現したため、映画の歌は単なるパロディや模倣を超えた音楽的実在感を獲得する。直感的なメロディと当時の感情を精巧に捉えたサウンドは映画に弾力を加え、観客も自然にそのリズムに引き込まれる。上映館を出た後も口ずさむ魔力は、この映画の音楽が得た明確な成果である。

それでも『ワイルド・シング』は過去の栄光に留まらない。映画は『トライアングル』の過ぎ去った全盛期ではなく、再び舞台に立とうとする現在のもがきに焦点を当てる。Y2K感性や1990年代から2000年代への特有の空気、音楽とスタイリングのディテールが懐かしいが、映画は決して過去という名の懐かしさに埋没して安住しない。代わりに、彼らが再び完全な自分として立つために固まった体を覚醒させ、疾走する過程は『ワイルド・シング』の原動力である。この過程がロードムービーとして描かれている点も興味深い。彼らの旅は粗くて無骨だが、止まらない生き生きとした感覚で満ちている。それぞれの個性が際立つ人物たちが『舞台』という一つの目的地に向かって右往左往しながら進む過程は、それ自体が劇に軽快なリズムを与え、観客を同行させる。

その切実さは、絡まった状況の中でも不思議に笑いを生み出し、最終的には応援へとつながる。過去のライバルであったバラード王子ソンゴン（オ・ジョンセ演じる）や悪縁で絡まった元所属事務所のパク代表（シン・ハギュン演じる）まで姿を現し、道はますます険しくなるが、映画はその騒動さえも疾走のための推進力に変えてしまう。『ワイルド・シング』の疾走は軽快でありながらも感動的である。無事に舞台に立つことを願う心、その単純でありながら切実な願いが映画の後半を引っ張る最大の力となる。

映画『ワイルド・シング』スチルカット[写真=ロッテエンターテインメント]

俳優たちの『すべてを捨てた』コメディ演技と呼吸も印象的である。カン・ドンウォン、オム・テグ、パク・ジヒョンは『トライアングル』として再び集まり、一時舞台を席巻したグループのリズムを説得力を持って描き出す。歌やラップ、ダンスのために注いだ努力も自然に生きている。3人が再び一つのチームのように動く呼吸が良く、観客も彼らの舞台を応援したくなる。オ・ジョンセは『ワイルド・シング』の『キック』である。特有のコメディ感覚でチェ・ソンゴンという人物を生き生きとさせ、シーンごとに笑いのポイントを正確に捉える。俳優たちのアンサンブルのおかげで映画は最後まで心地よいリズムを失わない。

結局『ワイルド・シング』は、一度誰かを熱く愛した気持ちを再び引き出す映画である。舞台の上の照明が消えた後も、人生は続く。そして再び照明の下に立つために体を起こす人々を見ることは、思った以上に感動的である。この映画は、一時のファン心を思い出として残すのではなく、今日の応援に変えてしまう。

『ワイルド・シング』は6月3日に劇場公開される。上映時間は107分、観覧年齢は12歳以上である。エンディングクレジットとクッキー映像まで見て出ることを勧める。トライアングルの『ラブ・イズ（Love is）』と『シャウト・イット・アウト（Shout it out）』が最後の興奮を引き継ぐ。

* この記事はAIによって翻訳されました。

亜洲日報の記事等を無断で複製、公衆送信 、翻案、配布することは禁じられています。