「私たちは今戦争中である。この作品も戦争中である。」（金宇獄演出）
韓国の演劇界の巨匠たちが今秋、大学路の舞台に集結する。半世紀近くにわたり韓国演劇の美学的進化を牽引してきた5人の演出家は、9月から12月までソウルの大学路劇場クワッドで、長年にわたって蓄積した芸術的実践を基に現代社会に問いかける。
26日、ソウルの鍾路区大学路劇場クワッドで開催された『2026クワッド演劇の質問たち：進化するテキスト』記者懇談会には、金アラ、金光輔、金宇獄、李成烈、韓泰淑など、韓国演劇界を代表する演出家たちが出席した。
金アラの『ザ・サウンド・オブ・マクベス』を皮切りに、金光輔の『屋上の畑の唐辛子はなぜ』、金宇獄の『革命の舞』、李成烈の『炎』、韓泰淑の『西安花茶』が順次年末まで続く。彼らは構造主義、空間実験、身体言語など、それぞれの独自の舞台言語で韓国現代演劇のパラダイムを構築してきた。
特に、韓国構造主義演劇の大家である金宇獄が披露する『革命の舞』は、1981年の韓国初演以来、再演されるたびに「実験的で新鮮である」と称賛されている。
金宇獄は1976年、アメリカ初演時にニューヨークで演劇を学びながらこの作品に俳優として参加した。彼は「50年前の作品を今持ってきた最大の理由は、その時生きていた演劇が今も生きているかを観客と実験してみるためである」と述べ、「2023年の公演時に若い人たちが非常に喜んでくれたのは意外だった。この作品が今も愛されることができるのか試してみたい」と語った。
『革命の舞』は、わずか12のセリフと8つの場面で構成されている。俳優たちの小さなフラッシュライトと枠を超えた身体の動きで革命を表現する。金宇獄は「この作品にはストーリーがない。革命に関連する8つの状況だけがある」と説明し、「この状況は戦争が起こっている今日の私たちの世界と関連している」と述べた。
この日、巨匠たちはそれぞれが考える演劇の本質についても明らかにした。金アラは『遊戯』、金光輔は『日常』、李成烈は『人間』、韓泰淑は『慰め』を挙げた。
金宇獄の答えはシンプルである。『楽しさ』である。彼は「演劇の本質を追求するとよくわからない」と述べ、「無邪気に楽しんでやった。演劇をする中で難しい考えや難しい理論は必要ない」と語った。続けて「ストーリーのない演劇を大学路の素晴らしい劇場で行うことがとても楽しい」とし、「ストーリーのない演劇にもそれなりの生命力があることを示したい」と付け加えた。
人工知能（AI）に対する期待感も表明した。彼は「新しい技術を舞台に導入することは非常に当然である」と述べ、「AIとどのように演劇をするかを多く試みるべきである。もっと面白いものが出てくるだろう」と明らかにした。
そして最後まで『楽しさ』を強調した。
「楽しさを提供できるなら、何でもできる。AIを迅速に導入して、もっと面白い演劇が生まれる日も近いと思う。」
一方、チケットの発売は7月28日を予定している。クワッドのウェブサイトやノルチケットで確認できる。
* この記事はAIによって翻訳されました。
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