「アクション自体に大きな意味を置いているわけではない。ただ、シナリオが面白かったし、サイファイを扱った韓国映画には波があったのも事実なので、挑戦意識から出演を決めた部分もある。俳優にはシナリオに込められたものを具現化する役割がある。大きな心構えよりは、シナリオに込められたものを具現化しようとする俳優の一連の過程として見ていただければと思う。」
出演決定は簡単ではなかった。膝の怪我で手術を受けた状態だったため、チョ・インソンは作品への魅力と身体の状態の間で長い間悩んだ。
「最初にシナリオをいただいた。読んでみて『監督が宇宙まで行くんだな』と思った。監督の前作を考えると、簡単な撮影ではないと予想され、シナリオを見てもその点が推測できた。だから自分自身に多くの問いかけをした。『やるべきか、挑戦すべきか、身体の状態がそれに耐えられるか、作品のために身体を投げ出せるか』と多くの質問をした。やりたい気持ちと身体の状態は異なると思った。すぐには答えられず、地方に行く電車の中で多く考えた。帰り道に出演を決めた。」
劇中のキャラクターは、狩りと釣りで生計を立てる青年である。チョ・インソンは、キャラクターと友人たちの関係をまず築くことで、後にキャラクターが感じる恐怖や喪失が説得力を持つと考えた。
「キャラクターの仲間といる時はいたずらっ子のようで無邪気な姿であってほしいと思った。友人たちの中では最も鎧を脱いでいる状態だ。匂いを嗅ぎながらクスクス笑う短いシーンがあるが、私はそれが私たちの関係設定を示すシーンだと思った。その後は戦争のようだと思った。戦争中に仲間や戦友が死ぬと目が回ると言うではないか。恐怖心と生きなければならない欲望が入り混じり、必死の生存が生まれると言われている。その部分を考えないわけにはいかなかった。」
森の中のアクションでも、チョ・インソンが重要視したのは単なる動作よりも感情であった。キャラクターと周囲の人物たちの関係が一つずつ崩れていく時、その恐怖が後半の表情に繋がると考えた。
「実際、そのシーンが最も重要だ。私が重要視したシーンは、初めて登場するシーンだった。観客に情報がない状態で、牛が置かれているシーケンスを通じて関係が示されなければならなかった。だからキャラクターの仲間と多く会った。関係が積み重なると、それを内に持ち込んだ時に自信が生まれる。キャラクターと仲間の関係、キャラクターとボムソクの関係、ボムソクとその仲間の関係が先輩後輩という関係で結びついており、劇中の関係設定とも似た面があると思った。そのようなディテールが積み重なり、関係が一つずつ消えていく時の恐怖と不安が最後の恐ろしい表情に繋がると考えた。」
ナ・ホンジン監督のディレクションも緊張感を維持することに合わせていた。外見上は歩くシーンのように見えても、現場では最後まで緊張を保たなければならなかった。
「アクションは本能的に出る部分もあれば計算する部分もあるが、キャラクター構築の演技的な部分は必ず獲得していかなければならないと思った。監督も無線でずっと『緊張感、緊張感を維持してください』とディレクションをくれた。見る人は簡単に歩いていると感じるかもしれないが、私たちは緊張感を保ちながら歩かなければならなかった。」
後半、キャラクターは何度も死にかける危機を乗り越える。チョ・インソンはその生存を科学的に説明するのではなく、生きたいという欲望が生み出す超人的な力として受け止めた。
「誇張された部分はあるが、そうであれば彼は死んでいたはずだし、ひどく怪我をしていたはずだという問題に行き着く。私は人間の超人的な力、奇跡のようなことだと思った。奇跡は起こることもあれば起こらないこともあるが、多くの痛みを抱えている人々が祈りの末に立ち上がることもある。そのような奇跡は生きようとする切実な祈りと欲望によるものだと思う。親が子どもを守ろうとする時に出る超人的な力もある。科学的に説明できない力が奇跡的に起こるのだ。なぜ痛くなかっただろうか。生きようとするからこそ痛みを顧みずに逃げ回るのだと思った。」
高難度のアクションの中でも、特に馬に乗って移動するシーンはチョ・インソンにとっても簡単な挑戦ではなかった。できないと思っていたシーンが実際に実現する瞬間もあった。
「私が馬に乗って警察署に向かうこと自体が完璧主義だと思う。普通、シナリオを書いてもできないと思えば諦めるだろう。もちろん妥協はする。しかし、できないことはできないから。だが、やり遂げた。私もそれができるとは思わなかった。武道チームに『これをやったことがあるか』と聞いたら、ここまでやったことはないと言われた。代わりにやってくれるかと聞いたら、やったことがないからできないと言われ、乗馬チームにも『こうやって乗るのか』と聞いたら、こうやっては乗らないと言われた。できるかどうかわからない状態でただやったが、できないと思っていたことが奇跡のように実現した。」
馬に乗って道路を駆けるシーンは、天候や安全問題が重なり、さらに難しい撮影となった。雪が降るとアスファルトが凍り、馬が正しく走れない状況が続いた。
「1ヶ月を予想して入ったが、1ヶ月半で出てきた記憶がある。途中で雪が降った。雪が降るとアスファルトが凍り、馬は走れない。蹄鉄が鉄でできているので、ただスライディングすることになる。ゴムに変えても、乾いたアスファルトの上では乗れない。溶けるまで待たなければならなかった。後ろに雪が積もると、その雪を消すこともできなかった。私たちはそれを『点呼』と呼んでいたが、朝にフルセットをして、天候が良くなったり撮影できる条件が整ったらいつでも入るという心構えで常時待機していた。フルセットで待機していて撮影できずに降りてくる日も多かった。」
彼はこのシーンを「事故が起きれば死ぬシーン」と表現した。俳優とスタッフ全員が緊張せざるを得ない現場であった。
「嫌だとかそういうことではなかった。うまく撮ることが私たちの問題だったから。テクニック的にも難しく、事故が起きれば死ぬシーンだ。だからこそ、さらに緊張した。阿鼻叫喚だった。監督も誰よりもスタッフが緊張することを望んでおり、実際に緊張しなければならなかった。代替要員がいない状況だったから、監督も不安で負担が大きかっただろう。」
チョ・インソンにとって 'ホープ' は新しいジャンルに挑戦することでもあった。SFとクリーチャージャンルに対する韓国映画の波を知っていたが、だからこそもっと留まっていたくなかったという。
「挑戦というのはこのジャンルが難しいからだ。韓国映画でサイファイジャンルに波があったし、元々波があるのは仕方がない。これを克服しなければならない宿題がある。安全にやるべきか、挑戦すべきかの問題も個人的にあった。私は活動が退屈でありたくない。新しいことをしながら、それがたとえ悪い結果で終わる確率が高くても、留まっていたくはなかった。『ムービング』をやっていた時も、人々が空を飛ぶ設定を不安な目で見ていたが、どうであれ良い思い出がある。だからもう一度やってみようという気持ちになった。」
韓国映画が厳しい時期を過ごしている中で、'ホープ' への期待も大きい。チョ・インソンはこれを梅雨と台風の中で咲くノウゼンカズラに例えた。
「ノウゼンカズラという花がある。梅雨と台風の中で咲く花だと言われている。それにもかかわらず咲くということだ。私たち映画界の内外の厳しい波や困難、また 'ホープ' がクリーチャー、SF、サイファイというジャンルで克服しなければならないことがある。それらが梅雨や台風のようなものであれば、それでも観客の懐の中で花がうまく咲いてほしいと思う。そう願っている。」
* この記事はAIによって翻訳されました。
亜洲日報の記事等を無断で複製、公衆送信 、翻案、配布することは禁じられています。
