人工知能（AI）は映像を作る方法だけでなく、見る方法も変えている。生成型AIで制作された長編映画が劇場にかかり、観客の視野を包み込む超高解像度の没入型映像制作にもAIが導入されている。オンラインにリアルな映像が溢れる時代、新たな勝負所は『没入』である。人々の目と心をどれだけ長く引きつけられるかが、コンテンツの競争力を決めると予測されている。
AI長編映画『ラファエル』を制作した鄭周元監督は最近、本紙とのインタビューで『没入』の重要性を強調した。鄭監督は「今後、コンテンツは既存の一方向的な鑑賞方法から脱却し、観客が直接参加し体験する形に発展するだろう」と述べ、「AIがリアルタイムでコンテンツを生成する時代には、独創的なキャラクターと世界観を持った知的財産権（IP）が必要であり、体験型コンテンツに変えるなどの変化に容易に対応できる」と語った。
映像分野におけるAIの影響力はますます大きくなっている。鄭監督が所属するAI基盤のコンテンツIP制作会社『マテオAIスタジオ』は、制作費不足に悩んでいた若者3人が意気投合してスタートした。鄭周元・文信宇・梁益俊監督は2024年に生成型AIを活用して16分の短編映画『マテオ』を完成させた。映像制作ツールのサブスクリプション料に使った金額は400万ウォンに過ぎなかった。この作品は『第1回韓国AI国際映画祭』で大賞も受賞した。
約2年が経過した現在、3人で始まったマテオは従業員20人規模の制作会社に成長した。企業投資も受けた。過去2年間にかけて制作したAI長編映画『ラファエル』は、今月25日にロッテシネマで公開される。KTスタジオジニーとは劇場公開後の流通のための副版権契約も結んだ。
2年前、AI映像の最大の問題は一貫性であった。同じ人物がシーンごとに異なる顔で登場したり、2人の人物が自然に会話するシーンを実現するのが難しかった。しかし、技術が急速に進化する中で状況は変わった。鄭監督は「今では人種に関係なく一貫性がよく保たれる」とし、「グーグルのビオ、バイトプラスのシダンスなどが登場し、今年初めに情勢が変わった」と述べた。
「本物の映画のように見える映像が次々と出てきた。長編制作が可能になったことで、既存の映画制作会社も技術を積極的に導入する傾向にある。」実際、アメリカのAI映像プラットフォーム・ヒックスフィールドは、今年95分の長編映画『ヘルグラインド』の映像生成作業を約2週間で完了した。
新興制作会社も急速に成長している。鄭監督は「私たちのように2～3人で始まった制作チームの中で法人化に成長したところが多い」とし、政府支援事業に参加したり、外注制作を受注する際にも法人形態が有利であると説明した。
しかし、映像生成技術が上昇平準化される中で、AIで映像を作ったという事実だけで注目を集める時代は過ぎ去った。今やストーリーと演出で観客をどれだけ没入させられるかが重要になっている。独創的なキャラクターと世界観を構築するためには、人の手も依然として必要である。『ラファエル』のシナリオは制作陣が直接書いた。登場人物もフォトショップなどを活用して何度も修正し、独自のデザインを完成させた。このような創作過程を経て著作権を登録することができた。
キャラクターや世界観を適用するだけでリアルタイムで映像が作成されるため、自社IPを確保することはますます重要になっている。マテオはキャラクター事業とファンタジーシリーズの制作を推進している。長期的には観客が物語の世界を直接体験するコンテンツも構想中である。鄭監督は「コンテンツを体験する方法がどれだけ変わっても基本は物語である」とし、「しっかりとしたナラティブがなければ観客の没入を持続させるのは難しい」と強調した。
CJ 4DPLEXは正面と左右の壁面など3面に映像を展開する『スクリーンX』制作に生成型AIを導入した。スクリーンXは既存の映画の画面を単に左右に広げる方法ではない。シーンごとに周辺部の映像を別途制作する必要があるため、相当な時間と人員が必要である。しかし、ハリウッド映画1本のスクリーンXバージョンを制作するのに与えられる実質的な制作期間は約4週間に過ぎない。
イ・ジェソンCJ 4DPLEX SXスタジオ制作チーム長は、13日ソウル江南区コエックスで韓国コンテンツ振興院主催の『AIコンテンツフェスティバル2026』で『AIはSCREENXをどう変えているのか？』をテーマに講演した。
このチーム長は「事業が拡大する中で制作しなければならないコンテンツは増え、北米やヨーロッパの観客の高まった目に合わせてクオリティも引き上げなければならない」とし、「しかし時間は限られている」と述べた。これにCJ 4DPLEXはAIと既存の視覚特殊効果（VFX）を組み合わせて制作効率を高めている。企画から後処理まで制作工程を統合管理する自社プラットフォーム『ゼンAI』も開発中である。このチーム長は「AIを最も効果的に活用できる部分に適用し、既存のVFX方式と結合するのが私たちの目指す方向である」と説明した。
上映館も進化している。CJ 4DPLEXは来月初めにソウル汝矣島にLEDスクリーンX上映館を披露する予定である。既存のスクリーンXは正面と左右の壁面の質感が異なっていたが、新しい上映館は正面から左右まで一つの画面のように繋がる。今後は観客の視野をさらに広く包み込むLEDドーム型への拡張も構想している。
このチーム長はアメリカ・ラスベガスのドーム公演場『スフィア』を例に挙げた。彼は「このようなコンテンツと上映館は、それ一つだけで地域のランドマークとしての地位を確立するなど、波及力が非常に大きい」とし、「既存の劇場形態を超えて柔軟で広い空間で没入できるコンテンツを制作するのが私たちの未来ビジョンである」と述べた。映画だけでなく、スポーツ生中継や公演などでコンテンツ領域を広げる方法も検討している。
後発ながらIMAXを超える自信も示した。「IMAXよりも比較優位にあると自信を持っているのは、これまで積み上げてきた制作技術である。上映館も制御でき、私たちに合った没入型コンテンツも制作中である。」
* この記事はAIによって翻訳されました。
